2020年，全球各大城市藝術活動停擺、延後或改為線上展出，例如知名展會巴塞爾藝術展的香港展會（Art Basel in Hong Kong）、邁阿密海灘展會（Art Basel in Miami Beach）、巴塞爾展會（Art Basel Basel）；而威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）改至2022年、韓國KIAF國際藝術博覽會改為線上、東京藝術博覽會（Art Fair Tokyo）取消、倫敦的斐列茲藝術博覽會（Frieze Art Fair）實體展覽取消後改為線上；紐約的現代藝術博物館、大都會博物館，也面臨長期閉館、裁員的困境。2020 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會自1992年開辦，27年來沒有中斷過，今年在困難中如期舉行，將臺北市打造為世界矚目的焦點！

十大亮點，刷新品牌價值

一、「彼邦 • 吾鄉 — 東南亞戰後留臺藝術家特展」
ART TAIPEI秉持2017年開創的「學術先行，市場在後」理念，三年來規劃了「臺灣前輩藝術家」、「臺灣戰後藝術家」以及「臺灣解嚴後與當代」三個特展，今年則規劃《彼邦 • 吾鄉 — 東南亞戰後留台藝術家特展》，整理1950年代後期留學臺灣的僑生作品，展現留臺僑生歸國後如何將汲取自臺灣的藝術能量在故土澆灌，培養出藝文的花朵。

二、「Art for the Next — 台灣藏家收藏展」
2020 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會以「產、官、學、藏」做為支撐藝術產業鏈的四大區塊，將收藏納入博覽會重點。早在2018年，社團法人中華民國畫廊協會鍾經新理事長宣示成立「台灣藏家聯誼會」，作為ART TAIPEI台北國際藝術博覽會的藏家服務平台，以提高ART TAIPEI 的實質收藏效益。同年（2018），ART TAIPEI 推出《開 • 窗 — 台灣藏家收藏展》，聚焦錄像藝術的收藏，2019年則以《佇立 • 遠望》為主題，呼應展會主題《光之再現》，2020年台灣藏家收藏展呼應ART TAIPEI的英文主題《Art for the Next》，藉著展出藏家藏品進一步強化四大區塊在藝術產業鏈上的契合度。

三、國際級公共藝術：名和晃平於羅浮宮金字塔展出之名作《Throne》
此次ART TAIPEI展出名和晃平的作品《Throne》。這件作品曾經在《Japonismes 2018》展出，地點在巴黎羅浮宮金字塔內；金色的王座飄浮於金字塔中心，引發人類思考自文明開始所遺留下來的權力體制，並思考未來的可能性。
名和晃平於羅浮宮金字塔展出的作品《Throne》。圖/畫廊協會提供
四、瑞士 MAI 36 畫廊首次參展 ART TAIPEI
MAI 36 畫廊（MAI 36 GALERIE）1987年創立於瑞士蘇黎士，從1988年開始策劃舉辦展覽，與諸多國際著名藝術家開展合作至今。2019年在臺灣設立據點，2020年首次參展，帶來國際知名的杜塞道夫學派的藝術家托馬斯．魯夫（Thomas Ruff）、皮亞．弗萊斯（Pia Fries)，德國藝術家馬格納斯．普萊森（Magnus Plessen）、以及自1988年就由MAI 36 畫廊代理的重要攝影家羅伯特·梅普爾索普 (Robert Mapplethorpe)的經典系列。藉由觀察 MAI 36 畫廊在臺灣的佈局，可以看見臺灣在藝術領域的耕耘已漸漸於國際嶄露頭角，期許未來臺灣的藝術版圖能如同此次ART TAIPEI主題一般：「登峰 • 造極」，以不畏艱難而前行的勇氣邁向山峰，並創造極致氣象。
托馬斯．魯夫（Thomas Ruff）作品。圖/Avocado 攝影藝術中心提供
五、藝術放映室 — 波濤最深處
探討紀錄片作為美學的一種形式，並訪問亞洲具代表性地區的女詩人群，地理橫跨台灣、印度、斯里蘭卡、菲律賓四國，以她們的共通情境、個人見解及詩篇來反應國家與政府政策，並逐次撥開歷史中的女性悲鳴、傳統壓迫和戰爭對於女性的敵意；同時凸顯變動社會中的女性詩人為爭脫各種束縛，所形成的亞洲新文學運動與豐富的思維世界。
六、表裡之城  Visualizing the City
台北101已經無所不在。站在101觀景台，城市的至高點，層層疊疊的城市地貌，就在眼前舖展，曲直並陳，人們的城市記憶在當下形塑了想像的共同體。從101觀看城市，也從城市中凝視101；在視差、全景、座標及鏡像的形式表現裡，體現建築內外，互為表裡的錯縱複雜。
七、「聚焦 • 臺灣 」 MIT 新人推薦特區 X 原住民新銳推薦特區 X 資深原住民藝術家特展
文化部於2008年推動的「MIT新人推薦特區」，自2013年開始與ART TAIPEI合作，透過社團法人中華民國畫廊協會媒合畫廊並代理藝術家於博覽會的展覽銷售事宜，更進一步協助藝術家在展覽的實務上與宣傳銷售的現場接軌。今年MIT新人推薦特區展出8藝術家中有7位具有國外留學、獲獎、展出的經驗，可以觀察出海外青年以國際經驗匯流臺灣，回望臺灣藝術生態的趨勢。而文化部與原民會2020年起以文化經濟面向考量共同推動原民文化發展政策，在ART TAIPEI展出資深原住民藝術家特展區及新銳原住民藝術家推薦特區，資深原住民的主題策展不談原權、土地、政治等批判性的嚴肅議題，而是從另一個角度來認識臺灣瑰寶其文化中生活美好的一面。
「2020 Made In Taiwan新人推薦特區」、「原民新銳推薦特區」入選藝術家，以及媒合畫廊代表合影。圖/文化部提供
八、《 臺灣畫廊 • 產業史年表 》 第二冊出版
《臺灣畫廊 • 產業史年表》第二冊專論為鄭政誠先生執筆，以編年史的方式整理並書寫1981年到1990年間的畫廊產業史。在歷史的截點上，此刻梳理臺灣藝術產業史年表，有其關鍵價值與高度；關心臺灣美術史發展與延續不只是學者專家的專利，期許每一家畫廊都擁有將藝術家寫入美術史的胸懷，並以學術觀點優化產業質感。此計劃由畫廊協會現任理事長鍾經新女士啟動，歷時四年於2020年7月發表首冊專論，同年10月於ART TAIPEI發表第二冊的專論。
《臺灣畫廊·產業史年表》。圖/畫廊協會提供
九、ART TAIPEI X Artsy 與全球最大藝術品電商合作
2020 ART TAIPEI台北國際藝術博覽會將與世界最大藝術品消費電商Artsy合作，以藝術博覽會主辦方的角度導入參展畫廊的資料，進而有機會將臺灣畫廊行銷至國際；另一方面，此次的合作也疏通了與Artsy的交流渠道並建立共好機制，有助提供臺灣畫廊未來與國際電商的策略經驗。因應時代趨勢，線上展覽與線上購藏藝術品已成為國際藝術市場必經的藝術賞析渠道，實務上已有不少臺灣畫廊與Artsy進行合作，ART TAIPEI主辦方社團法人中華民國畫廊協會秉持「共榮共好」的方針，期許透過此次合作，建立畫廊會員與Artsy合作的默契，進而展望未來合作的前景。
十、非營利藝術空間特展 展現臺灣藝術生態多元結構的切面
結合了順益台灣美術館、鴻梅新人獎、麗寶文化藝術基金會、桃園展演中心的TAxT桃園科技藝術節與打開當代藝術工作站、臺灣藝文空間連線、台灣第一代國寶漫畫藝術家【劉興欽】創作65週年特展、中華攝影藝術交流協會、藝術進駐等等非營利藝術空間，藉著集合不同調性的藝術樣貌，在ART TAIPEI呈現臺灣土地上多樣繽紛的藝文創作。
順益台灣美術館開幕特展「福爾摩莎頌」展場。圖/順益台灣美術館提供
ART TAIPEI近年打造「再品牌」效應，於2020年國際重要藝文活動停擺時，回望臺北，規劃與臺北市連結的特色展區，例如與台北101合作的「表裡之城 Visualizing the City」- 101攝影特展，從101觀看城市，也從城市中凝視101，以具體的攝影作品體現臺北做為亞洲藝術與文化城市的特色與重要性。同時，ART TAIPEI打造「非營利藝術空間特展」展區，結合臺北各大非營利藝術空間例如臺灣藝文空間連線、順益台灣美術館、藝術進駐等等，集合了不同調性的藝術樣貌在ART TAIPEI展現藝術生態多元結構的切面以及多樣繽紛的藝術創作。
疫情肆虐，各國政府因應措施影響之下，出國商旅的經濟與時間成本大幅增加，2020 ART TAIPEI 國外展商數量減少，在這樣的國際局勢下，今年國外首度參加ART TAIPEI的展商仍然有6家，大於國內首度參展5家展商，可見台北國際藝術博覽會的品牌效應，以及臺北位於亞洲的藝術市場定位，能夠有效吸引國外藝術產業來台參展；同時，位於瑞士的MAI36畫廊於2019年在臺北設立分公司，今年也首度參加ART TAIPEI，展現了立足臺北展望亞洲的商業佈局。2019 ART TAIPEI總計5日的展覽期間，藝術品交易與周邊食衣住行消費額總計突破13億，更榮幸獲得經濟部國際貿易局舉辦的109年度臺灣會展獎【展覽甲類金獎】，2020年更首度與全球最大藝術品交易電商「Artsy」合作，以藝術博覽會主辦方的角度導入臺灣參展畫廊的資料，進而有機會將ART TAIPEI展商進一步行銷至國際。
與會貴賓合影。圖/畫廊協會提供