由中華民國畫廊協會主辦的「ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會」現正如火如荼地進行中。今天是公眾展期的第二天，非池中藝術網也持續為讀者帶來專題報導。本篇文章將精選12件價格落在5,000美元（約新台幣160,000元）以下區間，收藏門檻相對親民的作品，提供新晉藏家及有意想更加瞭解市場動態與藝術趨勢的讀者們參考。

現場報導｜ART TAIPEI 2024 台北藝博展首日VIP預展觀察，編輯部第一現場嚴選14件精彩作品！

2024台北國際藝術博覽會，迎來25日至28日的盛大檔期。今年展會以國際交流為重點，開啟台北國際藝術博覽會第30+1年的全新篇章。圖／畫廊協會提供

關注巴塞爾藝術展和瑞銀集團最新發布的《2024年全球收藏調查報告》，內容揭示來自全球14個市場的高淨值藏家在2023年及2024年上半年的行為模式，結果發現這些藏家受到整體經濟環境影響，雖然並不如以往有著高支出消費，活動轉趨淡靜；但其交易價格亦趨多樣化，並與更多藝廊建立聯繫，如此取向也透露出市場基礎在未來將有望進一步拓闊。

此外，低價位藝術市場的活化並攸關其收藏傾向的變化。報告並指出高淨值藏家對於新生代及新興藝術家的關注有所增長，佔其開支的52%；而中生代藝術家佔比21%，著名藝術家則佔26%（當中大部分為在世藝術家），顯示藏家對於藝術家職業生涯不同階段所提供的支持。一方面，女性藝術家作品獲藏比例亦攀升至七年來新高，與男性藝術家相比，佔比為44%。同時，平面類作品仍然為佔收藏大宗，但部分藏家也在過去兩年內開始購入紙上作品及印製作品，表現出對這些媒介的興趣漸增，而對油畫及雕塑的需求則相對放緩，故影響了低價位藝術市場的活動發展。

√K Contemporary（Root K Contemporary）本次展位（C13）以繪畫和書寫的線性為主題，呈現四位獨擅線條表現的藝術家創作，包含：比田井南谷（Nankoku Hidai，1912-1999）, 篠田桃紅（Toko Shinoda，1913-2021）、浜田 浄（Kiyoshi Hamada，1937-）、Nelson Hor（1998-），陣容橫跨資深大師至新銳藝術家。圖／非池中藝術網攝影

COVID-19疫情結束後，包含臺灣在內，全球藝術市場普遍呈現放緩趨勢。然而，報告也顯示不同價格區間的市場仍有各自的發展走勢。定價策略因此成為經銷商應對市場變化的重要手段之一，透過提供多元風格的藝術作品和靈活的定價，能有效滿足不同消費層的需求，提升競爭力。在此次台北藝博中，不少參展畫廊已調整其藝術家名單，以回應市場結構的世代交替及新興的收藏取向。不僅以中堅或資深藝術家的作品為主推，也同步納入新一代藝術家的作品，試探其在市場上的反應。此外，畫廊也針對同一位藝術家推出不同價格區間的作品，為藏家提供更具彈性的收藏選擇。

日本指標性潮流畫廊Nanzuka Gallery展位（E07）一景，帶來旗下田名網敬一（1936-2024）、空山基（1947-）、山口はるみ（1941）等多位藝術家作品。圖／非池中藝術網攝影

本篇文章所推薦的12件作品，大多出自於八零、九零，甚至千禧世代的藝術家。他們的創作養成多半是在全球化下多元文化環境下成長，有些受到東西方古典與現代藝術史的啟發，實踐個人化的演繹，而非展現對歷史與傳統的拒絕。一些藝術家則是藉由廣泛的形式表現，具實驗性地深入對議題的探索；另一些則已在此階段奠定了個人視覺語彙，邁向逐步成熟的藝術發展。

Hiro Hiro Art Space 展位（H12）一景，本次帶來梅蘭妮．丹尼爾（Melanie Daniel，1972-）、泉啓司、江口綾音、楊宗嘉、鍾嘉駿之作品。圖／非池中藝術網攝影

朝代畫廊展位（F07）一景，本次帶來草間彌生、林餘慶&魏杏諭、李翡文、曾上杰、洪郁雯之作品。圖／非池中藝術網攝影

【1】G03｜ 333 Gallery｜Soh Souen，〈tie’2404〉｜NT$ 168,000

日本福岡出身的藝術家Soh Souen（1995-），其創作涵蓋繪畫、裝置與表演藝術，專注於探討身體、自我與他者之間的微妙關係。比如近年發展的行為藝術表演〈The Egg〉，表演者以身體承接象徵生命的雞蛋，挑戰能否把握住這份脆弱而珍貴的重量；藉著流動的雞蛋探索人與人、人與物的關係。

本次333畫廊呈現 Soh Souen 的《tie》系列繪畫，以藝術家熟人的身分證肖像為基礎，利用小方格集合成為圖像，其手法不禁引人聯想至美國藝術家查克·克洛斯 （Chuck Close，1940-2021）經典的肖像畫作，這些色塊彼此獨立，卻也同時相互聯繫，經悉心設計而構成具有寫實感的肖像。《tie》系列繪畫的核心在於結構與感知的交織，畫中之人的身份是透過他人之眼所被重建出的形象，揭示了身份的可塑性與易變性。越是靠近觀看圖像，越能體會到這些圖像帶有的不定性與欺騙性，Soh Souen並期待藉以反映出人們自身的脆弱。

Soh Souen 《tie》系列作品於 333 Gallery 展位一景，圖中為〈tie’2404〉。圖／非池中藝術網攝影

Soh Souen 〈tie’2404〉細節。圖／非池中藝術網攝影

【2】G10｜名山藝術｜彭禹慈，〈濕潤與回返〉｜NT$ 95,400

彭禹慈（1996-）近年的繪畫創作關注將碎形（fractal）作為構成基礎，透過細碎筆觸與大面積的留白空間，探索人們對畫面的感知方式。這些如殘葉或碎花般的短筆觸，輕盈地飄散於背景，彼此交織出流動連綿的節奏，彷彿留白之處潛藏著不可視的地形起伏，提供了豐富的想像空間。 表面上看似寫意和抽象，實則又隱含著相當精巧的構造和編排，恰到好處地喚起觀者對於特定自然風景的印象或想像。誠如藝術家所欲探討的「魅像」概念，「是一種在觀看過程中，能夠慢慢成形後才能辨識。」觀者隨著視線的聚焦和推移，逐漸意識到記憶中模糊而真實的片段，正悄然浮現於心頭。

彭禹慈作品〈濕潤與回返〉。圖／非池中藝術網攝影

【3】F02｜大雋藝術｜  Laura Burke，〈Ozzy Likes the View Either Way〉

大雋藝術今次帶來美國藝術家 Laura Burke （1992-）的繪畫創作。Burke的作品往往展現了豐富的色彩與獨特的空間層次，她的畫面讓人聯想到似超現實主義的拼貼風格，有機線條感的花卉元素經常穿插其間，並結合盆器、窗框等元素的幾何形狀來切分空間，投映出像是田野、海濱之景色，將與個人記憶經驗相關聯的事物紛呈其中。

Burke的繪畫乍看是有些奇思異想的組合呈現，但實則源於藝術家廣泛吸收了諸如米爾頓·艾弗里（Milton Avery，1885-1965）、皮埃爾·博納爾（Pierre Bonnard，1867-1947）和瑪麗·費登（Mary Fedden，1915-2012）等西方藝術史名家的創作特徵，再加以形成她個人的視覺語彙。Burke採以簡約的形式來捕捉日常主題，並揉合較具現代感的流動筆觸，蘊含溫暖而細膩的感性成分，加上些許的迷幻氛圍，吸引了觀者目光。

Laura Burke，〈Ozzy Likes the View Either Way〉，圖／大雋藝術提供

【4】M07｜乙皮畫廊xMIT新人推薦特區｜王怡婷，〈海線no.14〉｜NT$ 85,000

乙皮畫廊今次參與MIT新人推薦特區，並同文化部推薦藝術新銳王怡婷（1985-），帶來其多組牆上作品與空間裝置作品。去年甫於台北當代藝術館展出個展的王怡婷，基於大海時空感給人的特殊性，她經由親身踏查與影像記錄臺灣各地的海岸線風景，重新量測人們與海洋之間的距離與邊界，發展出一系列以臺灣海岸線為敘事軸心的創作。王怡婷汲取不同時空條件下的海水色調，持著開放性的想像與創作方式，為作品營造出一種自在流動於虛實間，且富含節奏韻律的視覺效果，展現她對於海線風景的一份詩意構想。

王怡婷作品〈海線no.14〉。圖／非池中藝術網攝影

乙皮畫廊展位（H13）一景，此次帶來周有煦、林添福、徐明豐、徐祖寬、曹小容、莊臥龍、陶羽潔、 賴純純之作品，以賴純純老師的牆上裝置作為展位主打。圖／非池中藝術網攝影

【5】F01｜晴山藝術中心｜奧村彰一，〈露營之夜〉｜NT$ 78,000

有著中日混血的身分，奧村彰一（Shoichi Okumura，1989-）的作品因著自身於跨文化背景下的成長經歷，風格深受中國水墨與日本文化兩大基石的影響，體現不同文化傳統的相互影響、交融及創新。奧村善於發揮其獨樹一幟的色感，帶出呼應新世代視覺觀的表現，繪製一幅又一幅散發著迷人朝氣的作品。值得注意的是，奧村的作品固然多以人物肖像為主，但也經常融匯進諸多具鮮明特徵的草木花卉、抑或蔬果食品、甚也包含動物等元素形象，試由繽紛而炫目的構圖，搭建出一個充滿生氣風貌的理想鄉意象，從而傳遞自身累積的生命觀。

奧村彰一作品〈露營之夜〉。圖／非池中藝術網攝影

奧村彰一作品於晴山藝術中心展位一景。圖／非池中藝術網攝影

【6】 G09｜AN INC.｜森下和彥，〈Before Dawn〉｜US$ 3,500

來自首爾的 AN INC. 帶來目前駐於東京的日本攝影家森下和彥（Kazz Morishita, 1951-）的創作。其作品透過結合傳統攝像技術與現代數位科技創作而成，並聚焦從感性層面出發，來詮釋記憶中的風景。2018年，森下展開了「Kazz Moon」計畫，這個系列源自他對月亮長久的迷戀，並受到月亮的神秘和古老傳說的啟發。「Kazz Moon」系列作品的拍攝方式尤為獨特，僅以滿月光源進行曝光，捕捉其光芒的原始與純粹。在構圖上，森下多刻意將月亮高掛，與人造建物形成對映，邀請觀者重新審視兩者共存的和諧狀態。延續月亮符號的創作脈絡，〈Before Dawn〉則捕捉了拂曉時分的光景，將轉瞬即逝的光影凝結成永恆；且藉著覆有銀箔的和紙材質進行噴墨印刷，賦予影像細微的光澤感，彷彿月光般含蓄內斂。

森下和彥作品〈Before Dawn〉。圖／非池中藝術網攝影

森下和彥作品於AN INC.展位一景。圖／非池中藝術網攝影

【7】B05｜SEIZAN Gallery｜高橋健太，〈城市的一部分〉｜NT$ 70,000

日本SEIZAN GALLERY今次帶來於東京藝術大學研究所畢業的年輕藝術家-高橋健太（Kenta Takahashi，1996-）之創作。他擅於研究並使用傳統的日本畫媒材，比如礦物顏料、銀箔與和紙，並探索其與不同材料的共鳴可能。高橋的作品試圖再現無處不在的城市景觀，具有對繪畫傳統的顛覆性意義。本次展位並列展示高橋近年發展的兩類系列，特別關注《城市的一部分》。高橋在此系列中，專注於礦物顏料的質地特性，將材料推厚至一定份量，視覺上擬仿了象徵現代城市景觀的不鏽鋼壓花板，同時也表現了個人對繪畫性的獨到見解。

高橋健太作品〈城市的一部分〉。圖／非池中藝術網攝影

高橋健太作品於SEIZAN Gallery展位一景。圖／非池中藝術網攝影

【8】 J05｜GALLERY KTO｜大西晃生，〈Shell #6〉｜US$ 4,000

日本畫廊 GALLERY KTO 今次帶來備受矚目的新生代藝術家-大西晃生（Akio Onishi，1996-）的作品。主要活躍於替代空間進行展演的大西晃生，近年開始於日本及臺灣、中國等地累積展出經歷，且據悉於亞洲收穫不少關注，包含知名藏家前澤友作也曾收藏其作品。大西的創作主要關於對日常生活下的空虛與喪失感的表達，並運用多種媒材形式，來探索毀滅與創造、生與死、自然與人造等二元命題，悄然由此折射出現下日本社會所面臨的身份認同缺失等議題。

本次參展的《Shell》系列在概念上，延續了大西過往將從網路取得並輸出的匿名人物照片，並揉皺其面部的創作手法。大西以貝殼般的造型語彙，將其視為生物曾棲息的存在證明，進而思考無常之本質。作品中隱約透出的人物五官予人某種微妙的不安感，不僅表現出外表的扭曲，似乎也象徵人心的紊亂。

大西晃生（Akio Onishi）作品於 GALLERY KTO 展位一景，圖左為《Shell》系列。圖／非池中藝術網攝影

【9】 F08｜也趣藝廊｜吳逸寒，〈無題〉｜NT$ 60,000

也趣藝廊今次帶來數位畫廊旗下代理的藝術家作品，包含今年甫獲得中國信託當代繪畫獎優選的吳逸寒（1982-）。吳逸寒的創作實踐長期針對女性身體形象及角色身份進行辯證，犀利剖析當今社會關於美貌、權利、性別的標準失序，並持續透過創作提出對話與思辨。

本次除了展出一幅油彩肖像畫作〈壞百合 III〉，還帶來數件紙上水彩作品，兩者的並陳使得藝術家的創作脈絡更為完整地呈現。這些小幅的紙上畫作，相對於其汲取古典繪畫傳統進行的寫實油畫創作，在表現上更顯得自在隨心，具備更多直覺、直觀的成分。藉著墨水與水彩的渲染和流動，這些畫作好似一氣呵成地，精準表現出女性身軀輪廓的自然柔美，從內而外散發著一份從容和自信。

吳逸寒紙上水彩作品〈無題〉。圖／也趣藝廊提供

吳逸寒作品於也趣藝廊展位一景。圖／非池中藝術網攝影

【10】 B11｜藝時代畫廊｜葉哲瑀，〈都蘭〉｜NT$ 85,000

藝時代畫廊此次展出的洪易、陳建發與葉哲瑀三位藝術家的作品，各自隱含了鮮明的個人符碼，這些符號不僅是一種風格化的表現，更為作品賦予了深層的閱讀性。特別關注的是初登藝博會舞台的葉哲瑀（2000-），其現階段創作聚焦在當代生活情境中個體內在狀態的掙扎，探討現代人在心理層面上的「壓縮感」。葉哲瑀認為，這種壓抑來自現代人生活在經常面臨真假難辨且資訊氾濫的社會中，再伴隨著置身於都市化高度密集的空間感，彷彿被推擠至一個近乎窒息的境地。故他以被擠壓、帶著褶皺紋路的紙材為符號，並置恐龍、汽車等模型玩具元素來構建畫面。經由有些童趣色彩的詮釋手法，轉化自身對於外在現實的深刻體悟。〈都蘭〉則能關注到葉哲瑀在早前些時間的創作中，便已開始發展將褶皺紋路結合至地景的表現手法，且在其中寄寓了自身的鄉愁情懷。

葉哲瑀作品〈都蘭〉。圖／非池中藝術網攝影

相關新聞｜藝時代畫廊以《維度侵越—文化表象的當代譜寫》為題，ART TAIPEI 2024隆重呈現洪易、陳建發、葉哲瑀之作品

【11】 F19｜國璽藝術｜詹哲名，〈奔〉｜NT$ 44,500

由國璽藝術代理的藝術家詹哲名（1999-），以木雕為媒介，藉由手工雕刻的情感溫度，為木材賦予生命活力。詹哲名將雕刻視為靜心過程，在刀刀刻繪之間，每筆線條紋路皆成了情緒的出口，得以釋放自我於身心層面的壓抑，進而追尋內外的和諧狀態。一方面，詹哲名的創作亦關於個人生命缺憾的轉化，他自「兔唇」的經歷延伸出現今主要以兔子形象為表現的創作軸心，藉其生動靈活之形貌，展露一份雀躍及自信態度。同時，這些作品也意味著詹哲名如何從缺失中激發出創作動力，在另一種層次上實踐了自我的圓滿。

詹哲名作品〈奔〉。圖／非池中藝術網攝影

詹哲名作品於藝時代畫廊展位一景。圖／非池中藝術網攝影

【12】 C05｜白石畫廊｜李雅雯，〈透明〉 ｜US$ 2500

白石畫廊本次集結臺、日、韓藝術家，涵蓋資深藝術家到新一代創作者，以多元陣容參展。本次畫廊也首度於台北藝博帶來與其合作的李雅雯（1990-）作品。有著插畫背景的李雅雯，作品橫跨實體與數位，過去已在海內外累積了不少跨界創作經歷。此次展出的數幅壓克力彩畫作，其內容則關於對性別身體意象的詮釋、及內在自我探索。李雅雯的繪畫風格具有高辨識度，除了輪廓上具有流線性，亦傾向運用桃紅、嫣紫、寶藍、亮綠等非自然感的顏色。這些色彩展露大膽和叛逆之性格，且同時散發出強烈的能量。有趣的是，這種超脫現實的怪奇迷幻感，似乎也反映了當今次世代潮流文化裡的另類美學風格。在〈透明〉中，人物面容被描繪為盆器型態，象徵對生命繁榮與絢爛的承載，也帶有對社會框架的反思。

李雅雯作品〈透明〉。圖／非池中藝術網攝影

李雅雯作品於白石畫廊展位一景。圖／非池中藝術網攝影

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ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會 展覽資訊
▐ 尊榮貴賓預展時間
2024年10月24日(四) 12:00-21:00
▐ 貴賓預展時間
2024年10月24日(四) 15:00-21:00
2024年10月25日(五) 11:00-14:00
▐ 公眾展覽日期
2024年10月25日(五) 14:00-19:00
2024年10月26日(六) 11:00-19:00
2024年10月27日(日) 11:00-19:00
2024年10月28日(ㄧ) 11:00-18:00
▐ 展覽地點
台北世界貿易中心-展演一館（台北市信義區信義路五段五號）
Taipei Art Week 2024 台北藝術週 展覽資訊
▐ 展覽日期
10.19(六)-10.31(四)