「影像是以這樣一種失去肉身的方式為代價，獲得它令人著迷的威力，它變成了一種純粹物性 (objectalité) 的媒介，它變成透明於一種更微妙形式的誘惑。」─布希亞

近藤悟（Satoru Kondo, 1969-），攝影作品「瞬」系列〈鬱金香〉，23 x 23 cm，數位微噴，2010。圖/多納藝術Donna Art提供
近藤悟（Satoru Kondo, 1969-），攝影作品「瞬」系列〈玫瑰〉，23 x 23 cm，數位微噴，2010。圖/多納藝術Donna Art提供

生之力

近藤悟1969年出生，該年代被社會學家定義為泡沫世代。在世紀末一個轉念之下離開原本上班族的工作，飛往倫敦學習藝術創作，遇到了他如今的妻子，並移居臺灣創作至今，攝影是他親近、認識臺灣的媒介。在這個第二故鄉，他的攝影有時作為新媒體裝置的影像，出現在捷運的廊道。有時則在地方上的公共藝術計劃當中，成為讓地方說出自己故事的通道。在他的影像中，我們可以看見他對於人與物的面貌之力有著極大的興趣。近藤悟在這種面貌之力的美感中，蘊藏著日本美學中的物哀以及藝術史中的自然之崇高等命題。
與藝術家黃心健合作之公共藝術「相遇時刻」。圖/藝術家提供
赤嵌東街時光串流藝術計畫。圖/藝術家提供
此次在多納藝術《原貌 ‧ 瞬：當代攝影雙個展》中、近藤悟與攝影師劉群群一同展出的作品，是攝影師在其個人經驗中更親密的生命經驗。不同的是，近藤悟在鏡頭中，往往散發著對純粹生命之力與自然之力直觀的感性凝視。在此次展場中，近藤悟展出曾於2013年獲得SONY世界攝影大獎自然與野生動物類首獎的白色背景花卉靜物攝影作品《瞬》，影像的焦點集中在形體的邊緣，形體的其他部分則因為焦距的模糊，加上充滿光的攝影空間，使白色背景中的花朵晶透無暇如幻夢中綻放的超真實影像。
近藤悟（Satoru Kondo, 1969-），攝影作品「瞬」系列〈皇后杓藍〉，23 x 23 cm，數位微噴，2010。圖/多納藝術Donna Art提供
近藤悟（Satoru Kondo, 1969-），攝影作品「瞬」系列〈紫錐花〉，23 x 23 cm，數位微噴，2010。圖/多納藝術Donna Art提供
藝術家拍下他認為花在一生中最美麗的瞬間。每一朵花的陰性特質，使他在凝視花朵時的移情聯想如同迪士尼的《幻想曲》般，對物性與形體的擬人充滿想像。

近藤悟（Satoru Kondo, 1969-），攝影作品「瞬」系列〈風輪花 〉，23 x 23 cm，數位微噴，2010。圖/多納藝術Donna Art提供

近藤悟：有的因為渴望被愛而越顯可愛，有的專一暗自思念，也有的不在意旁人並充滿自信，或者自立自強獨立堅強，更有的選擇像個擁有許多活潑開朗的孩子的母親，她們的世界讓人感到充滿光輝而耀眼，但卻也有一部份活在灰暗陰影下，就像生活在這個五光十色的花花世界。

靜物總蘊含著藝術家在創作當下、自生命本質中顯影出來的藝術美學與哲學。如果說《瞬》是超越真實的生命之美，那麼以黑白攝影呈現的靜物攝影《Power of Life》則是在拍攝生命之有限性的畫面中，呈現生之力崇高的一面。黑色的背景中凋零失色的花朵，形體暗示自己曾經綻放，而如今在畫面中的形體不再只是單純而令觀者愉悅的美，它暗喻生命過程與結束，因死亡而產生意義的純粹生命之力的證明。
近藤悟（Satoru Kondo, 1969-），攝影作品「瞬」系列〈雞冠花〉，23 x 23 cm，數位微噴，2010。圖/多納藝術Donna Art提供

海的記憶

例如近藤悟對海的經驗。源自於小時候家庭出遊的經驗。在他的記憶中，小時候去的海邊白天時很親切，但到了晚上卻很可怕。然而看著黑色的海面與白色的泡沫，跟白天呈現完全不同的自然面貌，「很恐怖卻很美」。後來在英國留學時看到了威廉‧透納（Joseph Mallord William Turner）的海，想起了自己對那渾然天成的自然之力的敬畏。
近藤悟（Satoru Kondo, 1969-），攝影作品「Waves」系列〈wave 17〉，23 x 23 cm，數位微噴，2010。圖/多納藝術Donna Art提供
近藤悟（Satoru Kondo, 1969-），攝影作品「Waves」系列〈wave 21〉，23 x 23 cm，數位微噴，2010。圖/多納藝術Donna Art提供
近藤悟笑說，自己沒辦法畫得像透納那樣，所以才選擇以從小時候至今在生活中都會使用的相機，拍下他在這個時代中感受到的海的力量。談到拍攝海的過程，近藤悟表示他往往會選擇海象波濤的時候，走入海中，並且讓相機在幾乎貼近海平面的高度望向海與天。在他黑白攝影中的海，呈現出一種自然力的崇高。在這樣的拍攝行為之後，崇高自想像力和理性憑借自然界的力量在人心中激發出來。在視角的選擇和身體經驗影響之下的影像創作，近藤悟說，風雨欲來的颱風天拍出來的海與天是最吸引他的。那時候的海浪，有著即將併發的能量，一波波即將襲來的力量感與恐懼感，似乎讓他更接近了透納筆下的海的崇高美學。
若說小津安二郎的榻榻米視角意味著生活與我們的距離，那麼近藤悟的海面視角就意味著自然之崇高與人之間的距離。我們或許可以從大西克禮所說的日本「物哀」美學、康德以質、量、關係和模態形塑的美的契機，甚至布希亞對於影像作為純粹物性的媒介等角度，來觀看近藤悟的影像與經驗。然而若回到此次《原貌 ‧ 瞬：當代攝影雙個展》來觀看的話，他的影像經驗更親近於人的感知，一種生命經驗的延展與分享，在攝影藝術範疇當中，對影像保持璞真的本原和親近性。
日本攝影師近藤悟。圖/多納藝術Donna Art提供
展覽資訊│《原貌 ‧ 瞬》當代攝影雙個展
展出藝術家│劉群群、近藤悟
展覽日期│1/9~2/27/2021
茶會│1/9 (六）下午5點
展覽時間│ 上午11點至下午7點 (周日公休)
展覽地址│ 多納藝術 (台北市大安區基隆路2段112號7樓)

多納藝術 @ One Art Taipei 藝博會 
時空的視角  Spectrum of Space and Time
展出藝術家  林育良、劉群群、近藤悟 Satoru Kondo 
展覽時間  2021.01.15 (五) — 01.17 (日)
展覽地點  多納藝術@西華飯店 #1526室