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美好的和惆悵的─關於近藤悟攝影中的物哀與崇高

近藤悟多納藝術攝影WAVE

2020-12-29|撰文者:陳晞


「影像是以這樣一種失去肉身的方式為代價,獲得它令人著迷的威力,它變成了一種純粹物性 (objectalité) 的媒介,它變成透明於一種更微妙形式的誘惑。」─布希亞






近藤悟(Satoru Kondo, 1969-),攝影作品「瞬」系列〈鬱金香〉,23 x 23 cm,數位微噴,2010。圖/多納藝術Donna Art提供

近藤悟(Satoru Kondo, 1969-),攝影作品「瞬」系列〈玫瑰〉,23 x 23 cm,數位微噴,2010。圖/多納藝術Donna Art提供



生之力



近藤悟1969年出生,該年代被社會學家定義為泡沫世代。在世紀末一個轉念之下離開原本上班族的工作,飛往倫敦學習藝術創作,遇到了他如今的妻子,並移居臺灣創作至今,攝影是他親近、認識臺灣的媒介。在這個第二故鄉,他的攝影有時作為新媒體裝置的影像,出現在捷運的廊道。有時則在地方上的公共藝術計劃當中,成為讓地方說出自己故事的通道。在他的影像中,我們可以看見他對於人與物的面貌之力有著極大的興趣。近藤悟在這種面貌之力的美感中,蘊藏著日本美學中的物哀以及藝術史中的自然之崇高等命題。

與藝術家黃心健合作之公共藝術「相遇時刻」。圖/藝術家提供

赤嵌東街時光串流藝術計畫。圖/藝術家提供


此次在多納藝術《原貌 ‧ 瞬:當代攝影雙個展》中、近藤悟與攝影師劉群群一同展出的作品,是攝影師在其個人經驗中更親密的生命經驗。不同的是,近藤悟在鏡頭中,往往散發著對純粹生命之力與自然之力直觀的感性凝視。在此次展場中,近藤悟展出曾於2013年獲得SONY世界攝影大獎自然與野生動物類首獎的白色背景花卉靜物攝影作品《瞬》,影像的焦點集中在形體的邊緣,形體的其他部分則因為焦距的模糊,加上充滿光的攝影空間,使白色背景中的花朵晶透無暇如幻夢中綻放的超真實影像。

近藤悟(Satoru Kondo, 1969-),攝影作品「瞬」系列〈皇后杓藍〉,23 x 23 cm,數位微噴,2010。圖/多納藝術Donna Art提供

近藤悟(Satoru Kondo, 1969-),攝影作品「瞬」系列〈紫錐花〉,23 x 23 cm,數位微噴,2010。圖/多納藝術Donna Art提供


藝術家拍下他認為花在一生中最美麗的瞬間。每一朵花的陰性特質,使他在凝視花朵時的移情聯想如同迪士尼的《幻想曲》般,對物性與形體的擬人充滿想像。





近藤悟(Satoru Kondo, 1969-),攝影作品「瞬」系列〈風輪花 〉,23 x 23 cm,數位微噴,2010。圖/多納藝術Donna Art提供




近藤悟:有的因為渴望被愛而越顯可愛,有的專一暗自思念,也有的不在意旁人並充滿自信,或者自立自強獨立堅強,更有的選擇像個擁有許多活潑開朗的孩子的母親,她們的世界讓人感到充滿光輝而耀眼,但卻也有一部份活在灰暗陰影下,就像生活在這個五光十色的花花世界。




靜物總蘊含著藝術家在創作當下、自生命本質中顯影出來的藝術美學與哲學。如果說《瞬》是超越真實的生命之美,那麼以黑白攝影呈現的靜物攝影《Power of Life》則是在拍攝生命之有限性的畫面中,呈現生之力崇高的一面。黑色的背景中凋零失色的花朵,形體暗示自己曾經綻放,而如今在畫面中的形體不再只是單純而令觀者愉悅的美,它暗喻生命過程與結束,因死亡而產生意義的純粹生命之力的證明。

近藤悟(Satoru Kondo, 1969-),攝影作品「瞬」系列〈雞冠花〉,23 x 23 cm,數位微噴,2010。圖/多納藝術Donna Art提供



海的記憶



例如近藤悟對海的經驗。源自於小時候家庭出遊的經驗。在他的記憶中,小時候去的海邊白天時很親切,但到了晚上卻很可怕。然而看著黑色的海面與白色的泡沫,跟白天呈現完全不同的自然面貌,「很恐怖卻很美」。後來在英國留學時看到了威廉‧透納(Joseph Mallord William Turner)的海,想起了自己對那渾然天成的自然之力的敬畏。

近藤悟(Satoru Kondo, 1969-),攝影作品「Waves」系列〈wave 17〉,23 x 23 cm,數位微噴,2010。圖/多納藝術Donna Art提供

近藤悟(Satoru Kondo, 1969-),攝影作品「Waves」系列〈wave 21〉,23 x 23 cm,數位微噴,2010。圖/多納藝術Donna Art提供


近藤悟笑說,自己沒辦法畫得像透納那樣,所以才選擇以從小時候至今在生活中都會使用的相機,拍下他在這個時代中感受到的海的力量。談到拍攝海的過程,近藤悟表示他往往會選擇海象波濤的時候,走入海中,並且讓相機在幾乎貼近海平面的高度望向海與天。在他黑白攝影中的海,呈現出一種自然力的崇高。在這樣的拍攝行為之後,崇高自想像力和理性憑借自然界的力量在人心中激發出來。在視角的選擇和身體經驗影響之下的影像創作,近藤悟說,風雨欲來的颱風天拍出來的海與天是最吸引他的。那時候的海浪,有著即將併發的能量,一波波即將襲來的力量感與恐懼感,似乎讓他更接近了透納筆下的海的崇高美學。

若說小津安二郎的榻榻米視角意味著生活與我們的距離,那麼近藤悟的海面視角就意味著自然之崇高與人之間的距離。我們或許可以從大西克禮所說的日本「物哀」美學、康德以質、量、關係和模態形塑的美的契機,甚至布希亞對於影像作為純粹物性的媒介等角度,來觀看近藤悟的影像與經驗。然而若回到此次《原貌 ‧ 瞬:當代攝影雙個展》來觀看的話,他的影像經驗更親近於人的感知,一種生命經驗的延展與分享,在攝影藝術範疇當中,對影像保持璞真的本原和親近性。

日本攝影師近藤悟。圖/多納藝術Donna Art提供

展覽資訊│《原貌 ‧ 瞬》當代攝影雙個展

展出藝術家│劉群群、近藤悟

展覽日期│1/9~2/27/2021

茶會│1/9 (六)下午5點

展覽時間│ 上午11點至下午7點 (周日公休)

展覽地址│ 多納藝術 (台北市大安區基隆路2段112號7樓)



多納藝術 @ One Art Taipei 藝博會 

時空的視角  Spectrum of Space and Time

展出藝術家  林育良、劉群群、近藤悟 Satoru Kondo 

展覽時間  2021.01.15 (五) — 01.17 (日)

展覽地點  多納藝術@西華飯店 #1526室


近藤悟多納藝術攝影WAVE
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