來自瑞士的藝術家Beat Baumann（1965-），在台灣工作、生活了多年，將多種文化的生活經驗轉換成為繽紛的繪畫。在2021年與Chens Art Gallery合作，策辦了《I am Beat Baumann》個展。透過來自歐洲、截然不同的視線，敘述對於台灣的印象。以充滿想像力的豐富感情，將非常新穎的感受方式與觀眾們分享。

Beat Baumann，《Dream 1》，140 x 200 cm，Acrylic on Canvas，2020。圖/Chens Art Gallery提供

Beat並不是美術學院體制所培養出來的藝術家，而是很純粹的自學自畫、探索著屬於自己的藝術。Beat曾經在小學的時候被診斷有過動傾向，成長過程則是經常在森林中探索大自然自由自在的氣息。並且從小就在腦中賦予了生活中種種事物「具有性格的奇想」。這樣的特質讓Baumann時常想要畫圖的衝動，成家之後也和孩子們一起經常畫著各式各樣的塗鴉。

Beat Baumann，《Woman in Mind》，90.5 x 72.5 cm，Acrylic on Canvas，2020。圖/Chens Art Gallery提供

在專職從事藝術之前，Beat一直是從事半導體與電子相關工作，期間也經歷過在其他的亞洲城市生活。華人生活圈的種種風景、文化及現象，都與他在歐洲的成長經驗有著很大的差異。本次展覽中的每一件作品，都是Beat對於新竹生活的看法。最初到達這個城市時， Beat是完全無法用語言與生活環境溝通的。這讓他本來就相當敏銳的視覺感受力，更加地被放大。

Beat Baumann，《Yellow-Red 2》，130 x 110 cm，Acrylic on Canvas，2020。圖/Chens Art Gallery提供

而Chens Art Gallery的華裔總監Chris Wu生長於比利時，也曾從事工程類的產業。近年因為熱愛藝術、也喜歡台灣的生活環境，定居台北從事藝術產業。這樣背景上的類似，讓Chris能夠很順暢地接軌Beat畫作中「從歐洲看台灣」的視點。

Beat Baumann，《Banana》，79 x 109.5 cm，Acrylic on Canvas，2020。圖/Chens Art Gallery提供

即便是因為工作關係來到台灣，但Beat幾乎是立刻就愛上了這個國家的人文風景。台灣活力充沛、多元多樣的環境，為Beat開啟了新的視角。也將許多與故鄉截然不同的經驗，化作是藝術創作的養分。例如台灣的建築、街景在每一處都有新意和變化。尤其是招牌夜間的燈火和廟宇，與瑞士相當「理智規劃」的風格形成了強烈的對比，更是讓Beat總是感到驚喜。