比利時華裔藝術家姚逸之1952年出生於上海，他的創作將中國水墨筆墨精神，融合西方的抽象表現主義，獨特的表現手法為中國繪畫史帶來新視野與脈絡。姚逸之對藝術的認識起初萌發自兒時家中附近的一間裱畫工廠，長久以來接觸到不同藝術大師的作品，因著畫面流露獨特的美感與氣韻而被深深吸引，卻也奠基了內心對藝術創作的嚮往。

姚逸之的藝術生涯豐富而多彩，並有著不凡的成就，最初先是向連環畫家范生福習畫，奠定人物繪畫的基礎，後師承海派水墨大師程十髮，啟迪了他的創作之路；九零年代初有機會赴比利時攻讀碩士學位，西方的教育開啟他對藝術的新認識。在積累多方位的繪畫技法與美學底蘊後，為他打下了堅實之基礎，最終發展出屬於自己的創作語境，也在國際藝壇上贏得了廣泛的讚譽。

姚逸之作品－〈Spring Rain 雨後新綠〉，水墨設色金籤紙本，76x76cm，2021。圖 / 陳氏藝術提供。

文革的下鄉經歷成就創作養分

姚逸之成長的經歷正值中國的文革時期，政府為了推翻中國社會及文化的傳統價值觀與體制，建立純粹的共產主義社會，許多教育家、藝術家和政治意義份子皆受到迫害，也因為姚逸之的父親知曉多種語言，為當時候的高知識份子，而被誤解成右派人士。在極端的政治環境中，「從小是生在別人的陰影底下生活，也造就了我小時候沉默寡言的性格」姚逸之回憶道。

到了16歲那年因著中國文革時期推動的「青年上山下鄉運動」（又稱知青時期），目標為改造中國的社會和經濟結構，鼓勵城市青年和知識分子去農村和偏遠地區，接受貧下中農的「再教育」。到農村下放生活一待就維持了六、七年之久，但實際上姚逸之真正在農地耕種的時間僅有一年時間，「那時候我的世界是一片空白，從城市到鄉下，我連芽苗或韭菜都分不清楚，是一個未知的探索。我也很清楚知道這並不是我想要的生活。」

姚逸之作品展於台北藝博陳氏藝術展位（B13），2023。圖 / 陳氏藝術提供。

農村枯燥而孤寂的日常，喚起姚逸之逃避現實的渴望，便利用晚上的閒暇時間臨摹《芥子園畫譜》，以自學的方式開始了他對繪畫的第一次探索，而這是他長大之後再次與藝術的相遇。每天挑燈夜戰的練習，讓他的作品有幸受到農舍領導欣賞，「正好那時候需要掛毛主席的人像，裡面的人知道我喜歡畫，就邀請我去畫。沒想到不僅受到大家關注，也不用再下田去。」然而，農村種地的生活雖然勞苦，自然環境、山間璀璨的景緻、湖水閃爍的光華，卻深深地烙印在姚逸之心中，成為他未來創作生涯的重要滋養，經常以山河、流水等景貌為題，將對過去的臆想繪於紙筆。

藝術之旅啟航

1977年，姚逸之參加了中國的全國高考，並獲得了錄取通知，進入上海師範大學藝術系，這標誌著他正式開始接觸藝術的基礎知識和學術理論。畢業後，他被分配到上海教育學院擔任美術教師，將教育和創作納入了他的生活核心。九〇年代初期，他獲得了前往比利時攻讀國家高級美術研究院的機會，並成功取得碩士學位。這段國外學習經歷豐富了他的藝術視野，引入了西方繪畫精神，為他的創作注入新的元素和風貌。

姚逸之作品展於台北藝博陳氏藝術展位（B13），2023。圖 / 陳氏藝術提供。

七〇年代初期，姚逸之邂逅了被譽為海派巨匠的程十髮先生（1921-2007），在這樣的因緣際會下，姚逸之開始向程十髮先生習畫，同時也成為藝術家創作生涯重要的轉捩點。姚逸之對程十髮先生的回憶充滿了敬佩和感慨，他形容程十髮先生為「和藹可親、說話風趣、與世無爭」，這位長者不受世俗的繁瑣所困擾，對藝術充滿了熱情和深刻的理解。而程十髮先生的教學方式也讓姚逸之受益匪淺，「程老並不拘泥於嚴格的步驟示範，而是透過引導繪畫觀念，啟發我如何調整畫面的表現。」

隨著時間推移，姚逸之與程十髮先生的關係不僅停留在師徒之間，更像家人般的深厚情誼。他們在藝術的道路相互扶持，共同分享對生活的體悟與感受，更有幸於2000年時，在比利時一間具有一百多年歷史的著名畫廊「Campo」舉辦「程十髮、姚逸之師生畫展」，為當時候藝壇備受矚目的焦點，吸引了比利時文化部長、安特衛普市市長、中國駐比利時大使等重要貴賓的蒞臨。

對於姚逸之而言，中國傳統水墨主要講究於線與墨之間的關係，綜觀新石器時其彩陶文物上的線條，至近代中國水墨大師齊白石的創作，在千年的歷史長河中，筆法發展千變萬化，仍始終不忘線條和墨色作為水墨創作的重要核心。但到了歐洲的藝術風氣，則看見了西方繪畫奔放、無我、無欲的表現形式，他們在色彩斑斕中覓著不同的視覺效果，散發著優游悵然的氛圍。「這是我之前在中國習畫的時候沒有接觸過的表現方法」姚逸之說。

東西方繪畫精神的交融

漸漸地，姚逸之的創作在東西方之間流通的精神性獲取得了平衡，將中國水墨藝術的核心價值，與西方藝術的創新精神相結合，有著東方的內斂，亦有著西方的奔放，彩色的顏料與黑色的筆墨在水份借助下相互碰撞，形成自然曠達的美。

在宋代的山水畫論中，注重內心體驗，追求心物圓融的境界，將創作視為抒發畫家對自然景物的情懷與感悟，以山水畫比喻成心中遙想的彼岸，而在姚逸之的創作中同樣地將繪畫喻作個人情感的宣洩，特別是回顧到過去他參與過文革的知青時期，生活在被鳥鳴山澗與大山環繞的壯麗景緻，烙印於心中久久無法忘卻。姚逸之說，時至今日他仍會帶著速寫本到處寫生，描寫自然也繪下城市的房舍，透過雙眼去觀察與感知眼前的人事景物，將這些抽象的感性體悟成為往後的繪畫養份。

正如在姚逸之近期的創作中，他仍然關注著瞬息萬變的自然景物，同時注入著藝術家個人的情感經驗。可以看到在作品〈雨後百泉出〉又或是〈聽泉〉中，其構圖由近景望遠景，有著北宋韓拙著《山水純全集》提出「新的三遠」。韓拙的三遠除了重複郭熙所說的高遠、深遠、平遠，亦道「有近岸廣水、廣闊遙山者，謂之闊遠；有煙霧暝漠、野水隔而彷彿不見者，謂之謎遠，景物至絕而微渺茫者，謂之幽遠。」而姚逸之的筆下以仰視的角度，呈現出碩大山景磅礡之意境，靜觀山林與丘壑之美，以斑斕色彩定調，化成雄壯氣勢；瀑布穿梭於峽谷間，氣韻流動，絲絲入扣；遠處的山隱匿於雲霧間，成朦朧晻靄之狀，在冬日黃昏時分暮靄沈沈。


姚逸之作品－〈Listen to Spring 聽泉〉，水墨設色金籤紙本，100x41cm，2023。圖 / 陳氏藝術提供。

姚逸之作品－〈Gushing Spring  雨後百泉出〉，水墨設色金籤紙本，100x41cm，2023。圖 / 陳氏藝術提供。

而相較於另件作品〈文陽紅〉，將細節側重於中心點的繪製，顏料潑灑之勢自由奔放，透過其順勢滴流的意象對應著山景崎嶇多變的造型，並以金籤紙為底材，透過白色與黑墨的虛實相映，襯托了山稜的邊緣，在自然的流淌之中，樹木作為點綴使其邊緣線銳利清晰。遠邊的太陽冉冉升起，艷麗的雲霞與沉睡的山峰，沐浴著陽光帶來的洗禮，耀眼赤裸的照耀下，高山顯得巍峨峻拔。


姚逸之作品－〈Sunset Red 文陽紅〉，水墨設色金籤紙本，76x76cm，2023。圖 / 陳氏藝術提供。

對繪畫最高境界的追求

姚逸之的作品充滿了對大自然深刻的觀察，透過線條、筆墨和色彩，表達對山水景色的體悟。他的藝術旅程展現了一個從傳統到現代、從細緻到豪邁的轉變。在過去的創作中，他經歷了傳統的工筆設色，工整細緻地勾勒景物；隨著創作生涯的演進，接觸到豪邁大氣的寫意畫，藉墨縱筆揮灑，以形寫神，捕捉景物的精隨。在近期的創作中則承襲了宋代繪畫的意境，同時融入西方抽象繪畫精神，享受在墨漬暈染與滴流之間的沉積感，以表藝術家個人情感。

姚逸之引用齊白石老先生所言：「太像則媚俗，不像則欺世。」對姚逸之而言，過去的創作經歷了繪畫四品中的「能品」、「神品」及「妙品」，對客觀事物形象把握準確、筆墨技法熟稔、刻劃事物精神本質，一路以來漸進式的追求至今終於到了繪畫四品的最後極致，也就是「逸品」。對此，姚逸之也回應到：「繪畫真正表現的不是『像不像』，我認為其中的精神價值，是是否能傳達出一個藝術家個人的品味、個性，以及情感體驗，不再只是對客觀景物的現實再現。」他進一步補充，認為水墨畫的最高境界是無我、無住、無念，如同宇宙之混和，天人合一，而這種深邃的思想是他近年來創作探索的核心。

回顧姚逸之的創作可以看見他是如何透過不同的筆法和技巧，呈現出對自然景色多層次的詮釋，因早期生活的苦楚，自然環境成為釋放內在情感的依戀，從生命中獲得啟示。姚逸之的作品中可以看見揮毫時烙印下的筆觸，充滿著他對繪畫的熱情，顏料與水墨相互交融與碰撞，自然流動與筆墨痕跡不受框架所限，自由奔放，正如藝術家的心境。然而，姚逸之並未止步於此，而是在創作上不斷突破自我，持續探索繪畫的多元可能性。