擅長融合東方意境與西方媒材的藝術家塵三，在2021年再度與Chens Art Gallery合作，以《寤寐・悟昧》為題舉辦個展。展覽發表的作品關注於夢境與色彩，嘗試由此詮釋難以言狀的意念。在豐富的筆法鋪陳下，展示出具有哲思精神的自我探詢。
塵三認為中國歷史中的畫者，往往將繪畫作為逃避政治或際遇的抒情方式。在封建的社會慣性下，養成了屏除社會因素、追求撫慰的「文人畫」系統。不鼓勵創新的社會，使得意志的表現成為了某種會被審查的風險，或者可說「鮮少連結社會而寄情山水」的古典中國美學，經常是出於某種的無奈。即便出現了諸多著名的文人畫家（知識分子），中國美學中也甚少有專職畫家、藝術家的概念。
塵三，《壯巖 Magnificent Mountain》，90 x 100 cm，Oil on Canvas，2021。圖/Chens Art Gallery提供
而生長於今日的塵三，創作上相當專注於展現自我意志、勇於表達內心世界。無論是早期試圖與社會連結的作品，或是本次專注於內心世界的發表，都可見相當主觀的個人風格。對於塵三而言，「自由」是做為一名藝術家非常重要的關鍵。無論是外在體制的自由或者個人內心的自由，都是讓創作延續的基石。
塵三，《赤壁巖流 Cliff and Waterfall》，80 x 75 cm， Mixed Media On Paper，2021。圖/Chens Art Gallery提供
塵三的《寤寐・悟昧》個展，以一種完全內觀式、屏除外界起伏的心境作畫。這樣的過程，並不特別對於什麼樣的事件進行詮釋，類比於塵三過去一部分社會觀察式的題材，本次個展則是專注描繪內在意識、潛意識、無意識的種種樣貌。塵三從虛幻的夢境出發，詮釋著種種模糊不清、抽象的精神現象。
塵三，《秋紅遠霞二聯畫Autumn Sunset》，120x120 cm，Oil on Canvas, 2021。圖/Chens Art Gallery提供
「寤寐」的概念在塵三的經驗中，是變幻莫測、難以歸納的。但是無論國界種族，人們的感受方式或許也具有某種共通性，這一系列的作品透過藝術家主觀的經驗與感受，以筆觸色彩建構出一套屬於自身的表現系統，以自身的生活經驗分析自身的夢境，並將之以自身的繪畫風格展現成畫作。過程中塵三不斷地探詢著更高的精神境界，試圖在無法歸納的精神世界中，找尋某種意識運作的規則。系列作品的發表，可以說是一個「用完全主觀的視覺呈現，嘗試觸及共通感受」的論證。
塵三，《黑武嶺Black Cliff》，90 x 100 cm，Oil on Canvas, 2021。圖/Chens Art Gallery提供
相當有趣的是，即便作品關注於人類的意識，但塵三主要使用山水意象作為半抽象創作的題材。這一方面是因為學院受教的訓練，一方面也試圖屏除過於明確的辨識性。山水自然的形象，對於塵三而言是較為中性、開放，並且是能夠容納各種心境的。於是塵三純粹以山水意象寄託精神，將個人特質自然呈現在筆觸之中。藉由超越既定結構與色彩的方式，進一步地描繪出心中的表現主義。

塵三，《不向雲處行 Towards the Cloud》，100 x 77 cm，Mixed Media On Paper，2021。圖/Chens Art Gallery提供