繼回望百年前臺灣近現代藝術的展覽「不朽的青春—臺灣美術再發現」之後，北師美術館將目光延伸向臺灣近現代至當代的藝術發展，以跨歷史的手法，啟動別具一格的策展計畫「DIALOGUES跨世代對話」。
展覽主視覺。圖 / 北師美術館提供。
第一檔「穿越人煙罕至的小徑」由藝術家林明弘、藝術史學者及策展人郭昭蘭、安靜 （Lee Ambrozy）共同合作，以三位橫跨二十世紀的臺灣藝術家為對象，包含1930年代前往東京與巴黎深造，投身工藝、設計、藝術教育與公共藝術的顏水龍（1903-1997）；崛起於戰後歐洲抽象藝術環境，接著走入後繪畫性抽象的林壽宇（1933-2011）；以及90年代末起，在國際當代藝術中以大尺幅的建築性介入手法，探索觀眾、地方性與傳統問題的林明弘（b.1964），而牽繫著藝術家們是彼此的家庭及社會網絡、擴張藝術語言的創作動機，以及他們的跨國移動。
展覽標題借用自法國哲學家、情境主義國際創始人紀德堡1959年的同名紀錄片，試圖取徑紀德堡所領導的精神地理學，以人們漫步展覽中的身體軌跡，來啟動作品與作品之間的新連結。
策展概念貫穿於展覽架構，拔高直上3.5公尺的林明弘〈展位〉不僅是作品，同時也是展示架構，展覽中多數作品懸掛於林明弘設計的展牆或平台之上，而非美術館白牆。展中大量運用借景、拼貼等手法，觀眾會發現自己無時無刻皆身處一位藝術家的作品環境中，凝視著另一位藝術家的作品，而觀眾不斷地移動與停留，走出個人與作品的專屬小徑。
林明弘，〈展位〉，2019/2021，乳膠漆、木板、松木條， 350x732cm/每一面牆，藝術家自藏。圖 / 北師美術館提供。
林明弘，〈無題 (福特野馬 2021)〉，1994/2021，壓克力噴漆、鋼板，60.5x45cm/片，藝術家自藏，圖 / 北師美術館提供。
積極投身傳統工藝文化保存與發展的顏水龍，試圖將農業社會中的傳統工藝，以符合現代美學的設計，創造出介於「工業」與「工藝」的新範疇，期望將其設計的藤／竹編家具，量產化以進入國際市場，改善當時人民的生活所得。另一方面，林明弘和林壽宇則分別使用量產的腳踏車與傢俱，製作出〈永久銷售〉、〈墜型〉等作品。
顏水龍，〈麻繩椅面木椅〉，1994，橡木、麻繩，43×44×100.5cm，國立臺灣工藝研究發展中心典藏，圖 / 臺北市立美術館提供。
顏水龍，〈太陽堂餅盒〉，1960年代，私人收藏，圖 / 北師美術館提供。
林壽宇，〈墜形〉，2011，鋼質、環氧樹脂聚酯上色粉末塗料，274x244x184 cm，私人收藏，圖 / 北師美術館提供。
值得一提的是此次「續林壽宇（IKEA PS）」計畫的執行。林壽宇晚年試圖以現成物鋪排雕塑集合體，透過陌生化的手法，讓原始功能不復存，但商品的面貌仍清晰可辨。策展團隊以林壽宇的草圖為基礎，以IKEA仍在生產線上的傢俱重現作品，而在展期結束後，傢俱將重新回歸到商品系統原本的樣態，在挑戰作品稍縱即逝的同時，該計劃開啟另一層次的跨世代對話。
〈續林壽宇（IKEA PS）〉，2021，IKEA PSx8 。圖 / 北師美術館提供。
此展探索了臺灣近現代與當代藝術中，不同藝術家之間相互啟動與共振的關係，進而彰顯出藝術家即對話者與挑釁者，學者即合作者，觀眾即能動者的多重曖昧性。當生命與作品折疊在同一時空中，作品詮釋與閱讀即有了複數的可能。北師美術館邀請您於2021年4月24日至7月25日一同「穿越人煙罕至的小徑」。
【展覽資訊】
《穿越人煙罕至的小徑》
顏水龍、林壽宇、林明弘、郭昭蘭、安靜
展期｜2021.04.24－2021.07.25
地點｜MoNTUE北師美術館 
開放時間｜週二至週日10:00–18:00
地址｜臺北市大安區和平東路二段134號

DIALOGUES跨世代對話｜總策畫｜林曼麗
指導｜文化部
主辦｜國立臺北教育大學北師美術館
贊助｜財團法人林本源中華文化教育基金會