台北當代藝術館(以下簡稱當代館)跨年大展呈獻「宇宙多重」和「過站不停」雙展覽，兩檔展覽展期自2021年11月20日至2022年1月23日。位於戶外廣場及一樓展區的「宇宙多重」展覽，由台灣電力股份有限公司與當代館共同主辦，邀請8位藝術家參與展出，試圖將藝術作品與互動遊戲概念結合，藉由感官體驗，觸發多重維度的宇宙觀。二樓展區為「過站不停」展覽是當代館20週年系列展覽的第三檔展覽，展出7位藝術家的作品，將反身探尋非主流歷史中，不被聽見的異質聲響，與此刻當代性的再思辨。

關於「宇宙多重」展覽

焦聖偉《極地的共鳴》。圖/台北當代藝術館提供
請問我們在宇宙中的地址是什麼？請問宇宙有多大、重量是多少呢？策展人黃彥穎以「宇宙多重」作為展覽命名，是一道指向這種感性理解經驗的提問，在字義上，宇宙的「宇」代表的是空間，「宙」則指時間，它概括了我們抬頭仰望的星空中，所能代表的一切未知，但卻難以測量。由於對於無垠天際的未知好奇，啟發藝術家對其異想天開的各式想像，進而探討當我們活在經驗現實的虛擬中，透過8位藝術家：王仲堃、江忠倫Ｘ林建志、張暉明、郭奕臣、焦聖偉、廖建忠、蘇匯宇，展出的7件作品，做為感性測量單位的座標，以想像力作為穿越多重宇宙的燃料，促成觀者度量出更多宏觀宇宙的輪廓。

遊樂園搬進當代館廣場的參與式藝術

江忠倫與林建志《黑夢》。圖/台北當代藝術館提供
這次展覽中三件大型作品空降至當代館廣場上，妝點成一個提供大人與小孩互動玩樂的遊樂場。首先是廖建忠《運転生活的終點站》，作品是由大量廢棄家電組成的一組旋轉木馬，觀眾可以騎乘在電熱水壺、電鍋、烤箱等家電上，伴隨歡樂輕快的音樂，幽默呈現文化歡愉與文明代價的寓言。王仲堃《搖擺笛2號》，此作從藝術家自身記憶作發想，再現童年的鞦韆遊樂設施，透過觀眾的恣意乘坐，鞦韆前後左右任意擺動，隨機啟動上方七十二支笛子演奏出預先譜好的音程，用盪鞦韆的經驗來捕捉日常聲響的意義化過程。江忠倫與林建志《黑夢》作品共有五組，分散在室內展區與戶外廣場，外觀貌似巨型石雕，宛如一尊尊守護神，觀眾可徒手分解、摸索、隨意組合它們的樣態，透過尋寶及組裝的遊戲來創造神話凝視。
郭奕臣《先鋒計劃》。圖/台北當代藝術館提供
進館入口處是郭奕臣《先鋒計劃》，作品是一輛老舊農耕車改裝成能自體發電的太空探勘車模型，車旁裝滿綠色液體的玻璃瓶是藝術家將藻電研究與電力裝置結合，產製播放出不知名的太空音頻，作為人類追求太空文明的一場歷史巡禮，開啟現代人在都會中的惑星奇想。張暉明開發出一座能因為欣賞光陰進而令人忘記時間的裝置《日響》，使用多重方向的旋轉軸來帶動兩組日晷，日晷平面設有光感的開關，隨著光線變化以及機械運動而產生不同聲光組合，提供觀者彷彿仰望天際光陰的運行軌跡，忘卻時間流逝的體驗。焦聖偉《極地的共鳴》作品，使用白色鐵條雕塑出冰山外型的結構景緻，鑲嵌包裹甜美粉色系的回收廢棄物件，觀眾可踩動機械動力裝置，觸發莫名的共振聲響，成為一件敲響環保議題的警鐘雕塑。蘇匯宇《未來的衝擊》為三頻道裝置錄像作品，創作概念源自1970年美國未來學托弗勒(Alvin Toffler)的巨著《未來的衝擊》(Future Shock)，透過鏡頭「補拍」50年前的「來自過去的未來」，重訪這段復古的未來，以做夢的方式回望「現代」與「未來」這些觀念在亞洲的降臨與影響。
張暉明《日響》。圖/台北當代藝術館提供
策展人黃彥穎表示，展覽中的每件作品都代表一個宇宙觀，每件作品在展覽的語境下各自展開不同的提問，探尋與測量一個大家都熟悉卻只能想像的世界。同時以遊戲作為想像力的刻度，經由作品本身的互動性作為一種測量，除了物理上的動力測量外，也是一種延伸想像力的探勘，當現場觀眾參與作品的同時，這場探勘活動將成為一種景觀，一個即便旁觀也富有想像空間的景致。

關於「過站不停」展覽

許哲瑜《重新破裂》。圖/台北當代藝術館提供
今年當代館推出20週年系列展覽，繼「歷史∙當代」、「為了明天的進行式」展覽後，第三檔主題策劃展登場的是「過站不停」，邀請陳湘汶擔綱策展人，想像一列在歷史時間軸上疾駛的列車，「藝術」在時間的方向上前進，那些來不及上車而被遺落、刻意隱蔽、視為禁忌等的記憶再被重拾，本展展出7位藝術家的作品：王挺宇、李亦凡、許哲瑜、許淑真、陳哲偉、陳擎耀、劉瀚之，將眼光轉向過去未被書寫的藝術產出或被隱蔽的創作，重新轉譯賦予當代的身體，於此刻以當代的視角展開反省與詮釋。
策展人陳湘汶表示，「當代」這個詞回應了她始終感興趣的時間主題，一個可以被無限靠近的概念，當代，或者藝術就像是一個陷阱，它不存在單一的定義，卻被大量使用著，它究竟需要被賦予輪廓嗎？或者它早就在了，只是等人拾起。很多時候，藝術不是前無古人，後無來者的姿態被藝術家發明出來的，而是他們總是以敏銳的感知去抓取或提取那些隱而不顯的光。

非主流下的異質聲響

李亦凡《灰色是最無聊的顏色》。圖/台北當代藝術館提供
王挺宇將繪畫視為一種不斷流動的語言，長期將地圖與星座圖的有關內容，轉化為架上繪畫形式來進行創作。本次展出五件作品，包含：《銀河地峽》、《黑曜石港》、《白音群島》、《北境之冕》、《穗影之城》，將跨媒材、跨時代的圖像，並置在畫布上繪成星圖或是地圖的形式，揭示這趟時光旅程即將展開。許淑真《有時差的貓頭鷹》，此作以貓頭鷹為主角，鏡頭下的貓頭鷹與鏡頭外的藝術家／我們，進行關於時間的辯證對話，反思在文明社會發展過程中，人類與其他物種間對於權力的追求、種族與文化觀念的落差。陳哲偉《矛》錄像作品，在空間上設置三道神秘白門，象徵通往潛意識，錄像作品隱藏在其中一道門後，內容描述一位解離症的演員演出自己的記憶片段，演繹現實與幻想交織的體驗，是現在與過去的辯證，影像在此與創傷一樣，都是虛實交織的。劉瀚之《巡邏中》錄像裝置打造一個守衛哨亭，影像播送一位深夜值班的守衛，在無法掌控來車時間的間隔裡值勤，看似擁有很多自由的時間，實則這樣等待的時間卻是由他人決定而隨時被打斷的。

時代記憶的再現與佈署

陳擎耀《AK47少女之拂曉出擊》。圖/台北當代藝術館提供
政治宣傳到了當代常以文化、娛樂潮流作包裝，在多種媒體平台上不斷反覆播放，以流行文化的形式轉生滲透到大眾生活中。李亦凡《灰色是最無聊的顏色》透過大量遊戲素材與圖庫模型，拼組成的大型投影裝置，探討「觀看」的禁忌，在許多傳說與文化中有許多觸犯了觀看的禁忌會被詛咒的例子，隨著當代數位電腦圖像的演進，似乎成了另一種觀看的詛咒，我們不斷試圖拓展視覺的極限，也一步一步走向詛咒的邊緣。許哲瑜《重新破裂》，創作靈感源自1995年一項象徵無政府主義精神的提案「台北空中破裂節」，藝術家在回訪這項在當年無疾而終的計畫中，了解提案者的父親是一位當時為威權服務的藝術家，便開始重新審視戰後臺灣兩個世代間的關係。陳擎耀筆下「AK47少女」們便是將亞洲的制服美少女描繪成大批軍隊，挪用時下日本、韓國的流行文化符號，揭露政宣工具包裝成潮流文化的武器，如畫作中的美少女們，手持武器往下個目標攻去。

「宇宙多重」和「過站不停」參展藝術家、策展人黃彥穎、陳湘汶，駱麗真館長。圖/台北當代藝術館提供

【相關教育活動】

/ 藝術家面對面 /
「宇宙多重」展覽
主持人｜黃彥穎／策展人
第一場｜11/20(六) 13:00-15:00
藝術家｜王仲堃、江忠倫、林建志、郭奕臣
第二場｜11/20(六) 15:30-17:30
藝術家｜張暉明、焦聖偉、廖建忠、蘇匯宇
「過站不停」展覽
主持人｜陳湘汶／策展人
第一場｜2022/01/08(六) 14:00-16:00
藝術家｜許哲瑜、陳哲偉、劉瀚之
第二場｜2022/01/15(六) 14:00-16:00
藝術家｜王挺宇、李亦凡、陳擎耀

／解碼宇宙玩覽作品／
12/05(日) 14:00-15:30｜黃彥穎／策展人 
12/19(日) 14:00-15:30｜瘋狂老爹／實況主、原型師和YouTuber

／故事導覽／
日 期｜12/05(日) 10:30-12:00
講 師｜黃彥穎／策展人、廖建忠/參展藝術家
對 象｜4-15歲之兒童、青少年或親子觀眾(一大一小)，限額16人

／MoCA講吧／
主 題｜邁向一種徵候式（symptomatic）的影像閱讀方式
日 期｜12/25(六) 14:00-16:00
主 持｜陳湘汶／策展人
講 者｜李立鈞／國立臺北藝術大學暨臺灣師範大學美術學系兼任助理教授

／專家導覽／　
11/21(日) 14:00-15:00｜陳湘汶／「過站不停」策展人
12/12(日) 14:00-15:00｜嚴瀟瀟／《典藏•今藝術&投資》執行主編
2022/01/16(日) 14:00-15:00｜王若璇／北師美術館執行總監

／外語導覽／韓語限定！
日 期｜12/26(日) 15:00-16:30
講 師｜白兆美／中央廣播電台韓語主持人
※以上活動詳請，請參考當代館官網公告訊息https://www.mocataipei.org.tw/tw