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在台灣,我們如何擁抱繪畫的過去與未來? 首屆中國信託當代繪畫獎盛大開展,集結二十位臺灣當代畫家精選作品

中國信託當代繪畫獎繪畫蔡宜儒謝牧岐

2022-02-25|撰文者:非池中藝術網編輯陳晞整理

近兩年來,繪畫在臺灣的討論又開始蓬勃了起來。也許是對全球雙年展機制的反動、也許是回應前輩美術家們近年來在美術館中的重返、甚至也許是對於當代藝術對繪畫之不滿的重新反思。儘管在疫情之後,數位與線上的創作逐漸成為關注焦點,它這同時也讓許多人更重新思考實體感官的必要性。在這個層面上,我們如何擁抱繪畫的過去與未來?

首屆的中國信託當代繪畫獎,是在如此時代精神中誕生的獎項機制,它試著正面回應繪畫這個古老的藝術語言在當代的境遇。

中國信託當代繪畫獎首獎與優選藝術家合影。圖/非池中藝術網攝

今日中國信託當代繪畫獎在關渡美術館舉辦頒獎典禮暨開幕茶會。這個獎項提供畫家高達兩百萬元的總獎金,創全臺「繪畫類」獎項之最,吸引了高達 790 件繪畫共襄盛舉,更在當代藝術圈掀起話題。評審團經過兩階段評選,選出 20 件具獨到觀點、能反映時代意義的作品。投件畫家的世代範圍之廣,一方面足見當代畫家對此獎項的青睞與期待,二方面也回應了當前繪畫在國內藝術獎項機制中,被稀釋的關注。

「首屆『中國信託當代繪畫獎』在臺灣,是獎勵探索繪畫本質與其當代質變的一個開始。」評審團主席、北美館前館長林平表示,繪畫加上「當代」二字, 即在強調針對繪畫本質的反覆論辯、從各種角度重新審視繪畫定義,它是繪畫歷史的參酌與詰問,企圖在當下處境中辨識、重組、或重新建立繪畫在這個時代的價值。

林平進一步說明,綜觀官方或民間機構所建置的藝術獎勵機制,繪畫幾乎處於當代藝術的論述邊緣,從事繪畫或當代藝術的創作者均無法自外這個問題, 因此,強調反身思考和重新出發的「當代繪畫獎」,是臺灣這個時代必要的藝術獎勵資源和發展里程碑。 

中國信託當代繪畫獎入選畫家合影。圖/非池中藝術網攝



首獎與優選



蔡宜儒(b.1980)坦言,當他知道自己獲得首屆中信繪畫獎首獎時驚喜又驚訝:「參賽者卡司太強,我重新刷螢幕刷了好幾遍」,蔡宜儒感嘆繪畫的「話語權」常在其他強調跨領域的評比機制中被稀釋了,所以一看到「當代繪畫獎」就躍躍欲試。繪畫被當代藝術稀釋了應有的關注,這或許也代表了全臺灣許多當代畫家的心聲。

「當代繪畫表面上有暢所欲言的空間,但仍要有足夠的美學涵養,以免流於花拳繡腿,而與時俱進的挑戰, 也特別迷人;從事這一行,家人朋友常問我看得到未來嗎?回歸內心,我就是想 透過繪畫,講我想說的話。」 

蔡宜儒獲選作品〈美好時光之無煙 硝 NO.19 戰役〉於展場。圖/中國信託當代繪畫獎提供

蔡宜儒獲選的首獎壓克力繪畫作品〈美好時光之無煙 硝 NO.19 戰役〉以「昨日角色演述今日故事」作為立基點,鎖定兒時回憶元素,回應人們在疫情下的感同身受。穿越時空解決難題的小叮噹(哆啦A 夢)象徵夢想大神、米老鼠及唐老鴨帶來歡笑與希望、通訊貼圖圖像串連起疫情時的人際互動、愛心手指坦克模型為愛征戰因疫情而起的無煙硝戰役,重新組構記憶中的圖像,揉合西方造型思考與部分東方筆墨意趣氛圍的文化背景。藉由歡樂幽默的童趣筆調,反喻面對現實的荒謬與無力,經由反差筆調,引領觀者交互咀嚼,外顯繪畫表現及內在蘊含的人文關懷視點。

優選畫家謝牧岐(b.1981)以繪畫作為探討臺灣藝術史的歷史脈絡與自身關係的藝術語言。畫家在畫筆中探索著自己與前輩畫家之間在今日的斷裂。他透過數位影像化認識環境中的斷裂,使現代主義之後的抽象與具象二元討論產生了更多關於形象表現的灰色地帶。

謝牧岐的得獎作品《戎克船上的靜物場景》,就是參照此脈絡發展出來的創作之一。創作作品的過程中對他來說是「非常享受、也是充滿自信的體驗,能感受到自己對繪畫的熱情和喜愛。」 謝牧岐認為,中信當代繪畫獎也是臺灣少數針對以「繪畫」為主題創立的獎項,期待這個獎項能為臺灣繪畫創作圈帶來ㄧ股新的活力。

謝牧岐的優選作品《戎克船上的靜物場景》於展場。圖/中國信託當代繪畫獎提供

對謝牧岐來說,繪畫像是拿下眼鏡後的景況,「想用力看清眼前的模糊,又像是置身夢境,帶著深入又抽離的混沌感。」作品以這樣的概念探求繪畫欲望,繪畫中的元素,來自閱讀臺灣美術史及前輩畫家生命風景,藉由臨摹擷取參照對象輪廓,以比較及對照方式,將風景與靜物畫題材融合成一艘「戎克船」,以戎克船的意象裝置,審視同為創作者的處境,作品不見美術史中原作拼貼的痕跡,而內化為藝術家追尋繪畫的全新詮釋。

優選畫家周代焌(b.1986)作品曾獲得國內外美術館典藏,長年關注臺灣環境及社會面向,認為藝術家具有社會責任,必須記錄「這個時代發生的事物」。本次以《島嶼.今 昔.思想起》獲得優選,周代焌說,當初看到藝術圈很多人參賽,激起他想要互相交流的熱情,「除了獎金之外,對成熟、展覽經歷比較豐富的藝術家來說,中信是很好的收藏履歷,藝術家作品由誰典藏,大家都會看,相信會引起滿大的漣漪。」 

作品〈島嶼.今昔.思想起〉,以臺灣歷史記憶與地球生態議題為研究軸線,比擬現代數位圖層,探討繪畫裝置方法學,以此拼組當代風景。透過回看島嶼歷史、連結古畫符號亦或挪用老照片影像,編造各種移居狀態,猶如史料圖像的渡海情境、地圖式的場景描繪,從摸黑的冒險情境挺進這座未知的島嶼,前景玻璃介面則映照現實,反射觀者、虛實交錯,象徵人們無法 置身事外的情境。

周代焌優選作品〈島嶼.今昔.思想起〉於展場。圖/中國信託當代繪畫獎提供

優選畫家蘇煌盛(b.1987)長期關注水墨及繪畫的本質探討,演譯自身文化與生活題材,作品《今宵多珍重》獲得優選。此次獲獎作品隱喻社會中影像和真實之間複雜相依的關係。蘇煌盛並不揭露此件繪畫作品的創作對象,藉此希望為看展的觀眾,保留作品的想像空間。

蘇煌盛的作品透過水墨與絹本媒材的通透感,繪製薄透布幔上的投影。模糊與無法看清的事物往往具有更多自由想像的空隙。以橫幅的形式,安排視角切換、遠近距離等轉換,營造出交錯的虛實空間。當今媒體傳播影像皆已無法判斷是否經過編輯與重製,創作者也帶著懷疑與批判檢視其中矛盾,將此想法轉化為視覺經驗,幻化成布幔遮蔽所產生的影子,比喻在社會中,影像和真實之間複雜而相依的關係。

優選畫家蘇煌盛作品《今宵多珍重》於展場。圖/中國信託當代繪畫獎提供



入選畫家作品



王亮尹(b.1979)│保護傘

畫面中父親依戀著母親的保護傘,觀者作為子女與父母互相注視著,彼此既是客體、亦為主體,展現繪畫的矛盾與邊界。刻意被放 大的保護傘則是家人之間糾結與無法言喻的感情,它巨大、包容卻也充滿壓力,既是依靠也是牢籠。

王亮尹作品〈保護傘〉。圖/中國信託當代繪畫獎提供 

王挺宇(b.1981)│天市之海

藝術家長期以地圖、星座作為繪畫創作素材,此作品拼貼網路「以圖搜圖」後呈現的影像,再運用近似古典蛋彩畫的堆高技法,在 單色背景上刮除、打磨、拓印、拼貼,使畫面呈現近似地圖或星座圖的肌理,真實呈現材料質感,詮釋對繪畫與時代面貌的觀察, 並留給觀者開放解讀空間。

王挺宇作品〈天市之海〉。圖/中國信託當代繪畫獎提供 

呂巧智(b.1994)│進行中......請稍候 

倘若「畫」不是已完成的物件,而是進行中的運動,將帶來什麼體驗?作品透過名稱《進行中......請稍候》下達指令,引導觀者駐足觀察,「未完成」狀態即是無限循環的展演,藝術家以繪畫作為表現主題,挑戰既有視覺經驗,亦探討當代繪畫延展邊界。

呂巧智作品〈進行中......請稍候〉。圖/中國信託當代繪畫獎提供 

李秉璈(b.1998)│片段風景

作品藉由翻轉、顛倒及變形等手法,使圖像本身意義不再重要,繪畫更直逼單純色彩與線條。藝術家深受生活中各種鑲嵌質感吸 引,對繪畫的思考也從「表面」延伸至貼皮,透過材質、介面的拼接和轉換,將所有動態凝縮在瞬間,表現繪畫的永恆封存。 

李秉璈作品〈片段風景〉。圖/中國信託當代繪畫獎提供 

張恩慈(b.1983)│戰爭傷痕

在縫繡補綴的童話故事中,猛烈的針刺入畫面,留下隨意飄盪的線團,象徵美麗與暴力的衝突並存。系列作品呈現:童話公主的破 壞與縫補、生存中面對內外的戰爭、隱藏彈孔暗喻的危機;在柔軟素材中暗藏危險與尖銳,映照希望、暴力與對抗。 

張恩慈作品〈戰爭傷痕〉於展場。圖/中國信託當代繪畫獎提供

張惠菱(b.1997)│好像熟悉,好像瞭解,卻又好像不是這樣

藝術家重新審視家中的廚房、學校宿舍及自家小吃店,發現自己不如想像中瞭解記憶中熟悉的角落,為表現環境與自身的矛盾關 係,作品以滿版線條直覺性地描繪環境輪廓,並呈現當下因光線感受到的環境色彩,探討日常環境與個人的連結。

張惠菱作品〈好像熟悉,好像瞭解,卻又好像不是這樣〉於展場。圖/中國信託當代繪畫獎提供

陳依婷 (b.1993)│鳰

《鳰》為對事件⼀體兩⾯的畫面詮釋。藝術家在澳洲時觀察⽩䴉,直線性投以鳥類吃垃圾的環保意識。經由當地居民的訪談,發現 鳥類已經棲息優渥的環境外,單純喜歡食用垃圾。⼈們執著建立動物保護情感,但事實是否如此呢?

陳依婷作品〈鳰〉。圖/中國信託當代繪畫獎提供

傅寧(b.1995)│限時動態系列: 生活是很美好啊、壞掉的交通、那句話

「限時動態」源自 Instagram,訊息發布 24 小時即消失。對藝術家而言,拍照上傳是將生活檔案化,並邀請他人介入自身生命史,限時動態相對於貼文,則是更急迫的限時邀約。作品使用出自他人生命經驗的影像,透過藝術家身體及筆觸,重塑觀看影像的感受。 

傅寧作品〈限時動態系列: 生活是很美好啊、壞掉的交通、那句話〉於展場。圖/中國信託當代繪畫獎提供

彭奕軒(b.1990)│非永久性的標記 2016

「非永久性的標記」計畫,利用白板暫留記憶、卻又一抹即逝的特性,對照人們對於災難記憶的模糊,藉由堆疊的圖層及遊走的軌 道,加深「易忘感」。藝術家自 1996 年賀伯颱風開始標記災難影像,逐年回顧、重組,建構記憶中的災難循環碎片。

彭奕軒作品〈非永久性的標記 2016〉於展場。圖/中國信託當代繪畫獎提供 

曾琡棻(b.1982)│擬仿物

藝術家試圖在當代語境中,擴張繪畫邊界,將 2D 視象轉換到 3D 空間,模糊了「現成物」與「藝術品」的辨識疆域,並透過繪畫的 偽造,影射數位時代產生客觀真實消解的態勢,促使觀者從被動接受到主動探索虛實,重新理解與定義「真實」。

曾琡棻作品〈擬仿物〉於展場。圖/中國信託當代繪畫獎提供 

黃彥勳(b.1994)│Artificial relics 01

作品以人類探索宇宙的歷史事件為引子,觀者彷彿誤入曾有生命居住的星球,但已錯過最輝煌的時刻,只來得及凝視文明遺跡。星 辰宙海的永恆靜默,是警世寓言亦是藝術家對末世論的想像與呢喃。 

黃彥勳作品〈Artificial relics 01〉。圖/中國信託當代繪畫獎提供

黃海欣(b.1984) │奧林匹克 2020

藝術家擅長擷取滑稽與尷尬的特殊時刻,聚焦各式古怪情節或戲劇氛圍;本作描述疫情期間最令人興奮又能連結彼此的全民活動─ 觀看奧運轉播,鏡頭帶觀眾神遊到世界另一方,在疲乏的防疫生活裡觀看運動競賽,畫面散發出膠著的焦慮感,有某種因無能為力 而導致的歡愉反差。 

黃海欣作品〈奧林匹克 2020〉於展場。圖/中國信託當代繪畫獎提供

黃舜廷(b.1990) │(空白) 

系列作品以臺灣日常生活中隨處可見的慾望象徵物件作為觀察對象,藉由若有似無的破綻,創造隱而不顯的複層空間,再透過刻意 保留的輪廓範圍構成標記,創作中不帶敘事,僅以(空白)描述(空白),以(空白)填補(空白)。 

黃舜廷作品〈(空白)〉於展場。圖/中國信託當代繪畫獎提供

廖震平(b.1982) │窗簾與鏡子─2

作品藉由觀察、拍攝日常生活中所見景物為素材,以「最低限的介入」將「風景」摹寫為繪畫,身邊的平凡景物經過藝術家有意識 的萃取、幾何學上的強化,在畫布上產生陌生而抽象化的效果,引導觀者探索內在自我。 

廖震平作品〈窗簾與鏡子─2〉。圖/中國信託當代繪畫獎提供

歐靜雲 (b.1991) │風景畫的盡頭是一座虛構的荒原 

系列作品以風景、動植物為主題,傳達人類挽留生命或其他事物的欲望,透過拼貼、重組帶有寓意或文化聯想的圖像,重新賦予繪畫語境。畫面中描繪的虛幻元素,源自藝術家生活經驗,以各種人造和自然的混合物,回應著人類身處境地。 

歐靜雲作品〈風景畫的盡頭是一座虛構的荒原〉於展場。圖/中國信託當代繪畫獎提供

鄭農軒(b.1983) │南方的饗宴

作品描述一群象徵慾望的野獸掠奪餐桌食物的場景,與其說是破壞,更像描繪一種對既定事務或文化的抵抗,過程中又孕育出新的 慾望;華麗而混亂的饗宴,詮釋內心的貪婪與黑暗面,以奇特荒誕的場景引領觀者開啟想像。 

鄭農軒作品〈南方的饗宴〉於展場。圖/中國信託當代繪畫獎提供

中國信託當代繪畫獎展覽將於2 月 25 日至 5 月 22 日在關渡美術館展出。



「中國信託當代繪畫獎」簡介│



中國信託文教基金會舉辦「中國信託當代繪畫獎」,意在提攜具新意、中青 代藝術家。首獎得主蔡宜儒以《美好時光之無煙 硝 NO.19 戰役》贏得 80 萬獎金;三件優選作品分別為:周代焌《島嶼.今昔. 思想起》、謝牧岐《戎克船上的靜物場景》、蘇煌盛《今宵多珍重》,各得獎金 40 萬元;首獎及優選四件作品將由中信文教基金會典藏,以企業力量持續支持臺灣藝文界。 

     


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