在疫情下，人們的生活似乎不再流暢地進行。生活的軌跡也在移動下的限制，逐漸浮現出樸實的線索。筆者經過一系列的登記下走進展覽空間，原本腳下的街道磚，搖身成為被注目的舞台－如山稜般的起伏似乎引領我們視神經的迴路，引出身體的記憶拉回穿越巷弄間的腳步。而白色的印痕也透露創作者，抉擇對於絕對空間，乃至台南巷弄的印象。每件作品在框架下留下線索，試圖引發觀眾翻找自身記憶的脈絡－如此推敲－在《谷線》中，藝術家似乎想要談論「痕跡」不同面向的樣貌，試圖引發觀眾翻找自身記憶的脈絡。
蔡宗勳個展《谷線》展場一景。圖/絕對藝力提供。

場勘的痕跡－在記憶中收斂

移動到絕對空間場勘的經驗中，蔡宗勳汲取自身與環境互動的狀態，《記號》再現了作者本身移動時的痕跡。透過圍繞作品的視角，我們的步伐雖然走在外側的平坦地面，視覺隨著街磚的起伏以及狹窄的走道，起伏的共感也隨之而來。緊接著，透過街磚上的元素－不規則的鞋痕與胎痕，我們調取記憶中穿梭在絕對空間附近巷弄的方式。最後，不管騎車也好，走路也好，石膏的印記不免讓人想起，滂沱大雨中的來回穿梭泥窪的場景。最終，在不同的痕跡組合下，一場又一場穿梭在絕對空間前的街道畫面，仿若植入記憶中，讓藝術家與觀眾一同分享對這片場域的每種片段。場勘的目的，對於蔡宗勳而言，或許沒有定義上的終點，而是一種尋找流動感的狀態。

紙面的痕跡－躍然於紙的尺度

《谷線》以紙張作為開頭，也以紙張作為另一種方向的探索。蔡宗勳透過《腳印》，一方面呼應《記號》所展示的足跡，一方面收攝在《記號》所放大的身體感，引導觀眾回到平面上的思量。而透過眼根觸感上的辨認，《索引》似乎成了下一件訴說情節的物件－連鎖地磚、砂、木板、紙張、數位輸出、裱褙於鋁框……一連串的詞彙構築出框架，也勾勒出痕跡在此次展覽中另一種維度的面相－凸痕引領紙張背面的翻轉，凹痕引領觀者走入逐漸立體的空間感。山線與谷線，在此成了痕跡在一體兩面的立場。觀者可以由內到外的探索，也可以由外到內進入藝術家所解構的翻轉意涵。

蔡宗勳作品《記號》作品局部。展場實記。圖/絕對藝力提供。

框架的痕跡－比例的維度變化

紙張比例的框架，確保在對摺時，保持新長方形跟原長方形比例相同－界線成了痕跡的另一項意義。《索引》所勾勒出的框線，對應《轉彎》中的文字「Ａ４，在摺角處轉彎」。《轉彎》透過白紙比例，來界定是化矩成圓的過程。而《草圖》透過白紙的摺疊，將原本的矩線逐漸收攝成絕對空間的平面圖，使得觀者一同品味藝術家解構框架的過程。或許，此時痕跡的意義，便是解構的過程。

解構的痕跡－在過程中

「如何將作品運輸箱變成工作桌？」似乎是觀看《書桌》這件作品一直浮現的問題。然而，蔡宗勳並沒有將製作過程展示出來，而是將構思《谷線》的痕跡都留在《草稿》中－以平面堆疊的方式，讓觀看的人試圖在夾縫中看見一絲的線索。
如此看來，在《谷線》這場展覽中我們看見了哪些痕跡？藝術家的痕跡？觀看方式的痕跡？當然，有很多種理解這場展覽的脈絡。但是，在尋找痕跡的同時，明顯地是，我們感覺更接近了什麼。《谷線》的目的或許僅是透過藝術家自身的印記，提取一種意識。有了這種意識，每個人，在俯首或行走，都有可能隨之發生：讓思想回到自身而超越自身的感知。

蔡宗勳《書桌》，木板、數位輸 出、鋁裱，240×160×2.5公分、190×100×80公分。圖/絕對藝力提供。

■ 盧澤霆
在臺南慢活的臺南人，畢業於實踐大學工業產品設計學系。
對佛教的歷史、哲學思想、藝術有興趣的佛教徒。
對當代藝術的多元性相當著迷；嘗試透過書寫，幫助自身搭建信仰與藝術之間抽象思維的橋樑。