《生生LIVES》交織著跨學科領域的語言，彼此交織著對「生」逢當下的思想。身為藝術系所畢業的我，每次想到這個大哉問時，都不免俗地想到高更的作品。不過這次，有些地方不太一樣。
《生生LIVES》展場。圖／非池中藝術網攝
當法國後印象派畫家高更在疾病纏身又經歷喪女之痛的期間，所作名為〈我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？〉的巨幅繪畫作品時，他已從大溪地返回法國，這個在當時信奉新帝國主義、在世界各地擴張殖民領土與地位，並尚在適應第三共和時期的國家之內部，正發生著重要的德雷福斯事件（Affaire Dreyfus），而不同的瘟疫，則在不同的地區間發生。
在高更與生逢此時的我們之間，對生命的質問似乎很相近。藝術在19世紀之後，這種質問生命的精神，更強烈地表現在藝術家的創作思想之中。它大多都具有一種世界主義式的關懷視野。在這種視野中，我們觀看藝術的視角，不再只是琢磨於框架內的創作之中。
高更作為一種思考藝術實踐與生之多重性的案例，不只是在他繪畫中對「生」的質問，也在於如今他是如何被批判式理解的。因為近年來倫敦國家美術館透過深具省思意識的策展，重新提供一種認識與批判框架，讓我們意識到在當代觀看這位被尊為後印象主義三傑的畫家作品時，必須警覺並揭露當前價值觀與19世紀末的差別。美術館以此揭露他作為一位利用西方人特權、從而在大溪地享受他獲得的性自由的畫家。時至今日，高更鉅作中的生之吶喊，或許也需要以當代藝術透過生命科學技術作為媒介而旁敲側擊。
回過頭來看，一檔策展如何在不同創作中，型塑生之價值的多義性，是忠泰美術館5週年展《生生LIVES》深具策展意識的一面。它不止於一種對於生的感性謳歌或吶喊（就像我們以往對高更的理解那樣），在《生生LIVES》裡的作品，不只有典型的抒情感性，更有從生物科技與生命科學中獲得的技術感性與程式詩學。
SUPERFLEX作品《洪加東加島》於展場。圖／忠泰美術館提供
策展人蔡宏賢於顧廣義作品《酷兒白蟻計畫》前導覽。圖／非池中藝術網攝
從入口的隔離意象、展場中藝術作品在跨維度之間的創生演繹，到回返諸己的寫生作為展覽尾聲，策展人藉著忠泰美術館展場的隔間動線，組織了一場銜尾蛇式的生生輪迴。鄭慧華將此次展覽的進入與想像方式，比喻為一趟從中體認「生之碎形」的英雄之旅（註1）。美術館外的作品《搖欄》，讓這個場所搖身成一座臨時被徵招使用的部署中心，張欣則藉由聲音與採集，平衡那個被隔離的內與外。
展覽從裝置作品引導身體性的生動、從虛構文本中創生的生物性想像、對基因密碼的探索，甚至是回到藝術家對生活環境的寫生，尤其鄭波的《寫生》，藉由回歸到最樸真單純的創作方法，為整個展覽留下了一個正面意義的結尾──特別是在如此簡單的創作裡，「生生」找回了一種藝術轉化自它關係之後的感性需求。策展團隊帶來的這些面相，並不只有直面生命編碼的生物藝術，還有藝術如何凝鍊生活、生存與生命的問題意識在其中。在跨領域學科之內的實踐環境，藝術在乎現實的姿態與手勢也不同以往。
鄭波的作品《寫生》於展場。圖／非池中藝術網攝
魏廷宇《生命遊戲》以動態木格裝置，打造了一個藉由觀者觸摸表面進而觸發的零玩家遊戲（zero-player game）演繹康威生命遊戲（Conway's Game of Life）演算規則的運動狀態。這個從70年代就風靡生命科學界至今的遊戲，其與DNA、生命演化中的編碼息息相關，蔡宏賢認為，它將我們的宏觀世界「成了一場可被微觀的生命原湯」，開啟每一次生命演算的可能性（註2），它在展場中成為接續的幾件作品在感知上的序幕。尼古拉斯·布斯曼（Nicholas Bussmann）讓呼吸聲迴盪在看起來像是工業塑膠聯通管的空間內，與身在作品周圍觀看的我們之間，似乎又再次勾起關於展場外何采柔裝置所隔離場所內外的聯想，前者是關於聲音與氣流的內外連通，而後者是關於符號性與身體的阻隔。
魏廷宇作品《生命遊戲》於《生生LIVES》展場。圖／非池中藝術網攝
德國作曲家暨藝術家尼古拉斯·布斯曼的全新現地創作〈未來逝者的口述檔案〉，是一個懸浮於展場中間如有機物般、隱約透光並發出呼吸聲的裝置。圖／忠泰美術館提供
除卻鄭慧華與蔡宏賢兩位策展人之外，展覽邀請由李明璁、洪廣冀與鄭陸霖等具跨領域學科專業的學者擔任顧問團隊，為展覽命題中的生命、生存與生活，提供了非策展者角度的對話視角。例如李明璁提及了「過」生活與「創」生活的世代轉向（註3）。洪廣冀則從新物質論的觀點，來看待展覽中、作品（物）自身與觀者交互作用中的生機蓬勃與能動性（註4）。鄭陸霖則將顧問的職責視為負責「向藝術發問」的人，他以自上世紀20年代的疫情大流行環境中誕生的「超現實主義宣言」為題引，認為《生生LIVES》藉由當前當代藝術作品中不斷挪移重劃的物種邊界，探問生命奧秘的歷史性（註5）。展覽眾「生」喧嘩，已經不止於高更在畫中詮釋的生之歸所。特別是在疫情時代，當代日常中的現實總比藝術家的想像與推測還離奇，總是一次次擴張我們所認知的超現實界線。
dividual inc. （多明尼克·陳 Dominique Chen、遠藤拓己 Takumi Endo）作品《遺書／輸入的痕跡》於展場。圖／非池中藝術網攝
從美術館一樓大廳延伸到鄰近的瑠公圳公園中，呈現藝術家張欣全新的聲景創作〈一千七百步〉。圖／忠泰美術館提供
夏洛特．賈維斯 Charlotte Jarvis 的作品〈可能〉由藝術家與蘇珊娜（Susana Chuva de Sousal Lopes）教授共同研製出世界上第一批「女性」精液。圖／忠泰美術館提供
註1：鄭慧華，〈生之賦形、生之運行、生之碎形──關於《生生LIVES》展〉，《生生LIVES─生命、生存、生活 忠泰美術館五週年展》展覽手冊，財團法人中泰建築文化藝術基金會忠泰美術館出版，2022/3，pp10-11。
註2：蔡宏賢，〈生命的傳遞與轉譯〉，《生生LIVES─生命、生存、生活 忠泰美術館五週年展》展覽手冊，財團法人中泰建築文化藝術基金會忠泰美術館出版，2022/3，pp6-7。
註3：李明璁，〈在生命與生活的張力裡，前進──《生生LIVES》展的時代反思〉，《生生LIVES─生命、生存、生活 忠泰美術館五週年展》展覽手冊，財團法人中泰建築文化藝術基金會忠泰美術館出版，2022/3，pp14-15。
註4：洪廣冀，〈生命的風景〉，《生生LIVES─生命、生存、生活 忠泰美術館五週年展》展覽手冊，財團法人中泰建築文化藝術基金會忠泰美術館出版，2022/3，pp18-19。
註5：鄭陸霖，〈再次藝術，在瘟疫蔓延時〉，《生生LIVES─生命、生存、生活 忠泰美術館五週年展》展覽手冊，財團法人中泰建築文化藝術基金會忠泰美術館出版，2022/3，pp22-23。

忠泰美術館五週年展《生生LIVES生命、生存、生活》

展覽日期│2022-03-19 ~ 2022-07-31
展覽地點│忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）及周邊公園戶外區域
參展藝術家│dividual inc. / 多明尼克．陳、 遠藤拓己、SUPERFLEX、尼古拉斯・布斯曼、琳恩・赫什曼・李森、何采柔、埃德・阿特⾦斯、張欣、洛特．賈維斯、鄭波、彼得・薩索斯基、魏廷宇、顧廣毅
展覽主視覺。圖／忠泰美術館提供