由國立臺灣美術館主辦的「賦：袁旃個展」，邀請前法國龐畢度藝術中心資深策展人凱薩琳．大衛（Catherine David）女士擔任研究策展，完整爬梳袁旃自習畫以來60多年的藝術創作生涯，及其各階段創作風格的精采轉折和代表作品。
袁旃〈神完氣足〉1997年，絹本重彩，177.6x91.5公分。國立臺灣美術館典藏
袁旃〈文化廳〉2008年，絹本重彩，130x213公分私人收藏（圖片由藝術家及維他命藝術空間提供）
袁旃〈我七十歲了〉2011年，絹本重彩，190x90公分諭賢堂提供（圖片由藝術家及維他命藝術空間提供）
袁旃1941年出生於四川重慶，1947年舉家移居臺灣。袁旃的父親袁守謙是隨國民政府來臺的軍政要員之一，同時也是一名書法家及收藏家，他深厚的藝文造詣和文雅風範影響袁旃創作極深。1958年她進入臺灣省立師範大學（今國立臺灣師範大學）藝術系主修中國繪畫，曾受教於溥心畬、黃君璧、金勤伯及林玉山等多位國畫大師，亦與廖繼春、陳慧坤等教授學習西畫技法，之後她遠赴比利時魯汶大學和比利時皇家文物維護學院攻讀碩博士，先後取得美術史、考古以及藝術修復等學位，並曾在大英博物館實習。袁旃返臺後進入國立故宮博物院工作，前後長達20多年，在此期間她浸潤於故宮華夏文物寶庫的環境，將之界定為「奉獻與再學習」時期。袁旃從未間斷書法練字，但直至40多歲，她才提起畫筆專心藝術創作，並於1993年第一次舉辦個展。這些藝術教育和豐富的文史工作經歷，使得袁旃的創作鮮明如她所代表的個人歷史與時代意義，其創作脈絡傳承自家庭及學院、乃至於她精采的文化經歷和學術所滋養出來的藝術視野。
袁旃〈劉海戲金蟾〉2001年，絹本重彩，84x222公分（圖片由藝術家及維他命藝術空間提供）
袁旃〈遙遠的地方〉2018年，絹本重彩，207.3x103.2公分（圖片由藝術家及維他命藝術空間提供）
​​​​​​​袁旃〈賦之一〉2021年，絹本重彩，58x169公分（圖片由藝術家及維他命藝術空間提供）
袁旃的水墨創作從早期在紙本用墨，仿擬中國山水風格，到後來使用重彩於絹本作畫，嶄新開拓新的構圖格局與色彩風格，她的創作一直兼具古典與創新元素，自在遊走於傳統文人畫和超脫時空限制的萬物圖景間，既有細膩而優雅的工筆線條和中國畫用色，亦兼具裝飾派新藝術的幾何構圖和律動感十足的流動線條。本展所展出的作品自袁旃1958年於師大美術系的水墨習作〈五牛圖〉到2021年最新創作〈賦之一〉，這63年間的創作旅程，袁旃一如畫中昂首前行的牛，從古畫的時空中走進當代的風景，從習古到不斷突破自我，為創作賦予新的靈魂生命。
國立臺灣美術館「賦：袁旃個展」展場一隅。圖/國立臺灣美術館提供
展題以「賦」為名，賦是中國文學中一種獨特的文體，介於詩與散文之間，側重寫景、借景抒情，講求文采、韻律、節奏，亦著重在細膩的敘事鋪陳，有時講究繁複而華麗的用典與詞藻，可以說「賦」展現其跨越兩種文體的包容性，既有詩的修辭和律動，也有散文不拘泥於形式的自由風格。以「賦」來探索本次展覽豐富的藝術層次，用於詮釋袁旃創作裡不斷可見的詩、書、畫共生與交織之創作方法，她繪畫裡的線條、色彩，圖像，交錯層疊、景象環生，寫實也寫意，既賦形也賦予情懷和無限想像，詩、書、畫互映與呼應，兼具歷史文化的修辭隱喻和生活物景的即興情感。袁旃所賦之視野，是將傳統文化的生養交融在日常萬物的呼吸中，將宏觀的歷史重量釋放在生活的自在與輕快間。
國立臺灣美術館「賦：袁旃個展」展覽主視覺。圖/國立臺灣美術館提供
展覽名稱｜賦：袁旃個展
展覽日期｜2022年4月23日至2022年7月24日
展覽場地｜本館101展覽室
策展人　｜凱薩琳．大衛 (Catherine David)