臺北市立美術館推出「旅途：新進典藏作品展」，以2015至2022 年新進典藏作品為主要範疇，選件展出38位不同世代藝術家的油畫、水墨、版畫、攝影、錄像、裝置、動力雕塑等近90組／件作品，創作年代跨距達百餘年，其中有40餘組／件首度於北美館展出。
本展以「旅途」為題，作為與作品對話的關鍵詞，指向人們觸發敏銳感知並重新審視與覺察的旅行經驗、藝術家藉創作踏上的未知旅程，以及美術館與典藏作品在縝密規劃與未知機緣之間邂逅的歷程，展覽策劃林宣君整納四個子題為觀賞索引，邀請觀者想像自己是一位旅行者，隨著藝術家的目光轉換視角、觸發想像，激盪對作品的多重觀看與思考。「旅者的凝望」展示不同時代的藝術家如何將旅途所到之處、所見之景轉換成為畫作；「別樣的時光」此區作品或探索時間本質、或在流動影像中觸發對時間的覺察；「人間注目」從旅者的角度觀看人群也回望自身，展出藝術家的自我描繪，以及對人的凝視與關懷之作；「回看日常」則帶領觀者把旅途的想像從遠行拉回日常，包括藝術家對環境的覺察、當代生活的城市漫遊、線上數位旅行、生命旅程的探索，以及民間信仰、文化交融的旅途。
參展藝術家合影：吳政璋、葉偉立、北美館王俊傑館長、郭振昌、徐瑞憲、周慶輝、李小鏡、蕭珮宜（由左至右)。圖 / 北美館提供。
記者會與貴賓合影。圖 / 北美館提供。
典藏，是美術館發展的核心。北美館自開館來，積極建置臺灣藝術發展為經緯之現當代典藏政策與脈絡，所藏作品迄今已逾5300餘件。除了居國內美術館之冠的日治時期臺、府展經典作品，亦長期研究並關注資深與中生代藝術家發展，進而蒐購其不同創作階段之代表作；或透過台北獎、藝術家個展入藏青年創作者作品。此外，亦積極在館內策辦的旗艦展覽如台北雙年展、威尼斯雙年展台灣館或其他專題展覽，購藏探討當代議題之作品，近年並因應當代藝術更多元的創作形式開拓多媒體作品、行為藝術，以及計畫型作品的收藏方向。北美館典藏期能與時俱進地回應臺灣當代藝術發展，支持藝術家在創作上的耕耘，亦為社會大眾保存藝術資產、見證臺灣藝術發展之珍貴軌跡，並藉由典藏品展覽、出版及相關教育推廣活動開啟更多對於作品的關注、研究與對話。 
本展包含許多齊整北美館原有典藏之重要作品，如臺灣第一代西畫家啟蒙老師石川欽一郎（1871 – 1945）的《天津佛國租界》（1921）、《英國泰晤士河》（1922）、《江上》（1925 – 1940）、《朝鮮內金剛長安寺》（1940 – 1943c）等其於各國遊歷留下的多件珍貴水彩風景畫，為北美館所藏石川畫作增添臺灣風土描繪以外的新面向，而這批畫作更是在1986年於本館「石川欽一郎師生特展」展出後，睽違36年再度公開展示。
石川欽一郎，《英國倫敦泰唔士河》，1922，水彩、紙，25 x 33.5公分。臺北市立美術館典藏。
藝術家王信（1941 –）的《訪霧社》（1972 – 73），是開啟其報導攝影的重要系列。王信曾短暫於霧社擔任教師，對原住民面臨差別待遇與偏見的處境多所關切，赴日攻讀攝影後獲報導攝影啟發，於1972 – 73年間兩次返臺拍攝賽德克族部落，以其特有之低角度運鏡取景與敘事風格，將自己對原民生活的理解影像化。該攝影系列獲刊於日本攝影雜誌、並於東京展出後聲名大噪，接續回臺灣巡迴展出。北美館擁有該系列最完整的收藏，前後分批入藏共50件，本次從中擇選11件作品組成影像敘事。
王信，《訪霧社》，1972 – 73，銀鹽相紙，16 x 23公分。臺北市立美術館典藏。
展覽亦含括數件臺灣資深與中生代藝術家的作品，反映北美館近年典藏工作於其創作脈絡補遺的著力，例如顧福生（1934 – 2017）《何以奔逃》（1994），郭振昌（1949 –）《薛西弗斯和他的氣球-1》（2007）、《從何開始之三》（2011），與李安成（1959 – 2015）《無題山水》（2000s）系列2幅等。李明則（1957 –）的《葫蘆問》（2014）寬近六公尺，為其近十年來最大尺幅之創作。作品命題來自臺灣早期以八仙、生肖等為棋位的螺旋狀棋盤遊戲，藝術家將原層層遞進的螺旋構圖拆解為大小不等、相互牽連的圓，以觀世音為核心開展出民間信仰、神話傳說及其生活中神祇與人物夾雜並存的畫面，細密繁複的線條勾勒出日常記憶的返照與生命輪迴的隱喻。
顧福生，《何以奔逃》，1994，油彩、紙、畫布，96 x 121.5公分。臺北市立美術館典藏。
郭振昌，《從何開始之三》，2011，壓克力顏料、複合媒材、畫布，200 x 390公分。臺北市立美術館典藏。
李安成，《無題山水（23_1_7）》，2000s，水墨、韓國紙本，121 x 186公分。臺北市立美術館典藏。
李明則，《葫蘆問》，2014，壓克力顏料、畫布，260 x 582公分。臺北市立美術館典藏。
除了平面作品，展覽中亦可見館方近年對於裝置、錄像與計畫型作品的重點收藏。徐瑞憲（1966 –）的《童河》（1999）為其早期裝置作品，以瓷燒製成的64艘船，隨著機械運動的聲響節奏緩慢錯落地擺動，再現藝術家於河邊放玩紙船的童年記憶；王福瑞（1969 –）《電磁音景》（2012）為數個輕盈鋁框組構而成的互動聲音裝置，觀眾必須手持一個裝置靠近鋁框滑移，才能聆聽到以特殊錄製技術轉換流竄電磁波而成的聲音，為臺北城市各處音景的重新詮釋； 王雅慧（1973 –） 《旅行者》（2019）將錄像打在層疊斜倚的木板、貼著紙片的玻璃板上，使不同層次的虛實物件在光下顯形又彼此交疊遮蔽，形成一個時間、影像和物件的流動空間；李明學（1978 –） 《溢出的記憶》（2019）將賣場中各種不同品牌、包裝類似的同項商品分別放在兩個層架中，令人乍看以為是相同商品重複出現，藉此探討視覺消費符號遺留的慣習。
徐瑞憲，《童河》，1999，機械裝置，尺寸依場地而定。臺北市立美術館典藏。
王福瑞，《電磁音景》，2012，鋁製支架、傳聲器、聲音裝置，尺寸依場地而定。臺北市立美術館典藏。
王雅慧，《旅行者》，2019，單頻道錄像裝置（黑白，無聲）、白色木板、透明玻璃、水彩紙，29分12秒。臺北市立美術館典藏。
北美館近七年來經購藏或捐贈獲得500多件作品，今年陸續透過規劃主題策劃展向公眾展示，包含「洪瑞麟：掘光而行」、「小中現大：蕭麗虹的臺灣當代藝術收藏」，更有多件將於下半年館方自辦展覽中呈現。北美館館長王俊傑表示：「美術館的典藏之路雖然是年年持續不懈、計畫性的購藏，然而最終能博得作品入庫仍需機緣巧合，實屬不易；另也感謝許多藝術家或其家屬、藏家願意割愛，將其珍藏的作品捐贈託付給北美館。誠摯邀請觀眾朋友前來參觀『旅途：新進典藏作品展』，一覽臺灣現當代藝術家精采多元的創作、共享北美館近年典藏的豐碩成果。
李明學，《溢出的記憶》，2019，超市與超商物件，尺寸依場地而定。臺北市立美術館典藏。
李小鏡，《自畫像》，1997，典藏噴墨，62 x 49公分（x4）。臺北市立美術館典藏。
周慶輝，《人的莊園NO.03》，2014，純棉無酸相片紙，147 x 193.5公分。臺北市立美術館典藏。
葉偉立，《葉世強水湳洞舊居系列一》，2016，Lambda C-Print、水晶裱、舊料手工木框，124 x 154 x 5 公分（x5）。臺北市立美術館典藏。

參展藝術家

石川欽一郎 ISHIKAWA Kinichiro 、三宅克己 MIYAKE Kokki、王坤南 WANG Kun-Nan 、劉新祿 LIU Sin-Ruh 、鄧南光 DENG Nan-Guang 、陳德旺 CHEN Te-Wang 、顧福生 KU Fu-Sheng 、王信 WANG Hsin 、李小鏡 Daniel LEE 、郭振昌 J. C. KUO 、楊世芝 Emily S. C. YANG 、李茂成 LEE Mau-Cheng 、倪再沁 NI Tsai-Chin 、林柏樑 LIN Bo-Liang 、蘇旺伸 SU Wong-Shen 、李明則 LEE Ming-Tse 、郭娟秋 KUO Chuan-Chiu 、李安成 LEE An-Cheng 、顏頂生 YEN Ding-Sen、吳政璋 WU Cheng-Chang 、周慶輝 CHOU Ching-Hui 、黃致陽 HUANG Chih-Yang 、徐瑞憲 SHYU Ruey-Shiann 、楊炯杕 YANG Jeong-Dih 、王福瑞 Wang Fujui 、李國民 LEE Kuo-Min 、葉偉立 YEH Wei-Li 、王雅慧 WANG Yahui 、李子勳 LEE Tzu-Hsun 、李明學 James Ming-Hsueh LEE、涅爾茲‧維爾克 Nils Völker 、謝牧岐 HSIEH Mu-Chi 、陳萬仁 CHEN Wan-Jen 、黃海欣 HUANG Hai-Hsin、吳建瑩 WU Chien-Ying 、鄭崇孝 ZHENG Chong-Xiao 、蕭珮宜 HSIAO Pei-I 、陳郁文 Yu Wen Sera CHEN
展覽時間 | 2022-08-13~11-06
展覽地點 | 臺北市立美術館1樓 
「旅途：新進典藏作品展」主視覺。圖 / 北美館提供。