非池中藝術網

焦點新聞

當代藝術美術館特展時事觀點

 台北當代藝術館推出「共識覺」、「主題樂園幻想工程挑戰賽」兩檔新銳策展人策劃展登場,預見當代藝術新境界

台北當代藝術館共識覺主題樂園幻想工程挑戰賽

2022-11-04|撰文者:台北當代藝術館/非池中藝術網編輯整理

台北當代藝術館(以下簡稱當代館)推出兩檔嶄新策劃聯展「共識覺」與「主題樂園幻想工程挑戰賽」,繼2021年當代館首度推出新生代策展人系列展後,今年由孫以臻與王韓芳兩位策展人接續以新世代的觀點,結合自身跨域的策展潛力,展開不同維度的當代視野交互對話,兩檔展覽日期自11月5日至2023年1月29日,歡迎親臨現場一起打開多重感知的體驗層次,遇見當代藝術新境界。



.【共識覺】



台北當代藝術館【共識覺】展覽主視覺。圖/台北當代藝術館提供

一樓展區由策展人孫以臻所策劃,從自身橫跨生命科學與藝術的背景出發,提出「共識覺」展覽主題,企圖擴充「意識體」的意涵,借用藝術喚醒觀眾的覺知經驗,集結臺灣、美國、斯洛維尼亞共6組藝術團隊:lololol(林亭君&張欣)、好奇機CURIOSKI (李懿澕&鄭伊婷)、胥貝拉.佩區克Špela Petrič (斯洛維尼亞)、動態自造實驗室、黃鼎云、蓋伊.班.阿里Guy Ben-Ary (澳洲),展出作品涉及科技、非人物種、神靈信仰等議題,試圖共創一座意識實驗場,遞出重啟人類覺知的邀請。

孫以臻表示「這場展出的作品廣泛涉及意識與肉身、生者與亡者、人類與神靈、非人物種與資訊體乃至人類社會與科技物,試圖探索最大幅員的『共識』,在這片由藝術創作與觀者同在凝聚而成一片原始海洋,誕生的不僅是新的意識狀態與覺知能力,過程中更反映出關乎當代社會中的關係、技術與政治的寓言空間。」。



【共識覺」展出作品



lololol(林亭君&張欣),《晶舟靈雨》。圖/台北當代藝術館提供

好奇機 CURIOSKI(李懿澕&鄭伊婷),《「意識景觀系列」 A Glimpse of the Mind Landscapes-出體》。圖/台北當代藝術館提供

胥貝拉.佩區克 Špela Petrič,《PL’AI》。圖/台北當代藝術館提供

動態自造實驗室 FabLab Dynamic,《Project ZERO|首部曲》 Poject ZERO|Episode One-03。圖/台北當代藝術館提供黃鼎云Ding-Yun Huang,《神的棲所GiR:空耳乩》 God in Residency- Misheard Medium。圖/台北當代藝術館提供蓋伊・班・阿里Guy Ben-Ary,《cellF》。圖/台北當代藝術館提供


當代館廣場入口處,首先會聽到充滿電訊節奏的聲響作品,是蓋伊・班・阿里(Guy Ben-Ary)的自畫像式作品《cellF》,此作是世界上第一件神經聲音合成器,藝術家以自己身上的皮膚細胞進行創作,打造出一個以神經網絡為基礎的「外部大腦」,當接收到外部訊號刺激,可以控制類比合成器做出反應與製造音樂,與音樂家現場即興共同演出的紀錄也於展間進行播放。好奇機 CURIOSKI(李懿澕&鄭伊婷)作品《意識景觀系列》由三件VR互動裝置構成,作品將VR裝置視為「人腦外掛」,邀請觀眾分別在高腳椅、草地、透明簾內,在三段虛擬實境中探索意識與肉身、與自我、與時/空間的關係。黃鼎云近年關注心智與意識相關議題,針對宗教信仰中乩童儀式的過程進行田調與研究,提出作品《神的棲所GiR:空耳乩》,與演員廖原慶展開一場「飾演乩童起乩」的排演練習,試圖透過表演的形式拆解日常生活中對宗教信仰的理解與認知;而作品《神的棲所GiR:化景練習》則是透過乩童坐禁場景的研究與再現,邀請現場觀眾在聲音引導中展開與神溝通的「化景」練習體驗。胥貝拉.佩區克(Špela Petrič)的作品《PL’AI》取自Plant、Play與AI三個單字的結合,探索小黃瓜植株生長過程中與人工智慧機器人間的交互作用,企圖探索非人類的生命本體與人工智慧間共同意識產生的可能性。動態自造實驗室《Project ZERO|首部曲》的VR作品,從已故的傳奇舞者蕭賀文出發,嘗試以動作捕捉、姿態辨別、人工智慧、演算法等技術,生成出新的意識與思考,探究生命的消亡與科技之間的關係。lololol(林亭君&張欣)《晶舟靈雨》從當下幾乎所有科技物的必備元件—半導體及其生產鏈出發,運用蒙太奇式的影像結合錄像聲音裝置,敘述與想像科技物與現代人生活間流轉的能量,以及全球/地方半導體產業的連帶關係。



.【主題樂園幻想工程挑戰賽】



台北當代藝術館【主題樂園幻想工程挑戰賽】展覽主視覺。圖/台北當代藝術館提供

提到主題樂園,你腦海中浮現的是那一座充滿驚奇體驗的遊樂園呢?把夢想化為現實場景,在知名迪士尼樂園裡是由一群幻想工程師擔任,這次當代館邀請藝術家來擔任幻想工程師,呈獻一場有別現實的體驗挑戰賽。

當代館二樓展區由策展人王韓芳策劃「主題樂園幻想工程挑戰賽」展覽,概念來自於社會高度複製迪士尼化的沉浸體驗,為了反思充斥於真實與虛幻間的問題與真相,邀集國內外6組藝術團隊:何采柔、科斯塔.托尼夫Kosta Tonev (保加利亞)、埃里卡.貝克曼Ericka Beckman (美國)、張允菡、張紋瑄、琳賽.席爾Lindsay Seers (英國),重新探究各種歡樂、高強度且過載的刺激,擬仿創造出各式意識形態的建設。

王韓芳表示「這次的展覽,以一個「幻想工程」挑戰的意念,想像每位藝術家們成為幻想工程師,透過作品內容逐一揭示「工程」的系統與機制,但企求轉向「幻想」的目的。這些箇中滋味,也邀請遊園客們於展覽中遊樂品味。」。



【主題樂園幻想工程挑戰賽】展出作品



何采柔 Joyce Ho,《幕後的 Behind the Scene》。圖/台北當代藝術館提供

科斯塔.托尼夫 Kosta Tonev,《《人偶》(第2集) Dolls (II)》。圖/台北當代藝術館提供


埃里卡.貝克曼  Ericka Beckman,《轉換中心 Switch Center》。圖/台北當代藝術館提供

張允菡  Chang Yun-Han,《你是否曾夢見這樣的地方?》 《美國夢》 Have you ever dreamed of this place American Dream。圖/台北當代藝術館提供

張紋瑄 Chang Wen- Hsuan,《腹語術士 The Ventriloquist》。圖/台北當代藝術館提供

琳賽.席爾 Lindsay Seers,《雙生纏結4(第四劇院) Entangled4(Theatre IV)》。圖/台北當代藝術館提供

進入二樓樓梯間,首先是何采柔作品《假設》,透過影像將一本以「LIFE」為名的周刊封面轉化為「IF」,畫面中安置了不斷轉動的旋轉木馬,荒謬的情境對比周遭激昂圍觀賽事的群眾,創造出交會於進步、競爭與群眾欲望之間的想像空間。琳賽.席爾(Lindsay Seers)作品《雙生纏結⁴(第四劇院)》是以兩顆球體為主的影像劇院,帶入二則具關聯性又相似的敘事影像,觀眾透過觀景台中觀看,球體交錯化為眼球凝視觀眾,產生同時與觀眾雙向對視的超現實狀態。張紋瑄《腹語術士》以配音技術及腹語術敘事技術,重新講述歷史性的演說,展示聲音可傳達情感意念的力量,進而創造出一種真實;《裝備秀》作品蒐羅網路上歷史及政治人物、成功學講師等影像紀錄,邀請劇場演員將影像中的眼神、表情、手勢、走位等動作拆解並拍攝教學帶,再由藝術家扮演成功學講師進行分析講評以動作語彙傳達影響力。科斯塔.托尼夫(Kosta Tonev)作品《人偶》(第1集、第2集)創造一場超現實的人偶復活秀,將具革命色彩的人物,如:切.格瓦拉(Che Guevara)、鄧小平、芙烈達.卡蘿(Frida Kahlo)及約瑟夫.史達林(Joseph Stalin)以商品公仔模樣復活演出,彼此抱怨被商品化後,本身的人事時地物等象徵,亦被逐漸淡化抹除的現實。埃里卡.貝克曼(Ericka Beckman)《上框》以建築工地為拍攝背景,將都市建設的景觀想像成一座具遊戲性質的巨大彈珠台,影像中的彈珠隨著工人勞動身體一起彈跳律動演出;另一件作品《轉換中心》以勞工機械化的動作演出,搭配聲音及色彩的表演性聲響,回應這座蘇維埃時期遺留下的建築,其所代表的意識形態與體制形象;《中斷》作品敘述一段線上遊戲的冒險經歷,藝術家透過遊戲主角的化身,試圖探問:身處在被建構的遊戲系統中,我們扮演的角色與現實生活中的身分如何分割。

在通往大展間的隧道裡,展出的是何采柔的新作《幕後的》,以毛玻璃拉門作為「幕」的形式,在門後的人影隨著左右推拉產生暫留、變形與組合等微妙的視覺差異,引發觀看者想要一窺幕後的心理欲望,及對幕後空間的微妙想像。張允菡《你是否曾夢見這樣的地方》以動畫《美國鼠譚》為基礎,對美好未來幻象的提問,另一件《美國夢》,以魔術創造出的大型都會生活的幻術影像,二件作品以一個「家」的木屋造型結構呈現,美好幻象於屋外,幻術於屋內,呈現人類欲望於需求及滿足間的競合。

策展人孫以臻、王韓芳、好奇機 CURIOSKI、動態自造實驗室、黃鼎云、張允菡、張紋瑄、科斯塔.托尼夫 Kosta Tonev、台北市文化基金會李斌董事長、鄭喻文副執行長、黃文彥總監。圖/台北當代藝術館提供



.【相關教育活動】



以下活動免費參加,現場座位有限,請事先至官網報名

●策展人面對面


.藝術觀靈術:藝術如何潛入我們的自我意識深處,創新個人/共同意識的建設

日 期|11/5(Sat.) 14:00-15:30

主持人|駱麗真/台北當代藝術館館長

講  者|孫以臻/「共識覺」策展人、王韓芳/「主題樂園幻想工程挑戰賽」策展人

---------------

●映畫院

.埃里卡•貝克曼之競技世界

日期|12/17(Sat.) 14:00-16:00

講者|凌 天/國立陽明交通大學建築研究所助理教授、鄧兆旻/藝術家

*影片資訊請至當代館官網查詢!

---------------

●藝術家面對面

.科斯塔遊戲 #中英逐步口譯

日期|11/5(Sat.)16:00-17:30

主講|科斯塔.托尼夫(Kosta Tonev)

主持|方彥翔/策展人

.肉身感知於虛擬空間的共感建立

日期|11/12(Sat.)15:30-17:30

講者|好奇機CURIOSKI (李懿澕&鄭伊婷)、動態自造實驗室(創辦人李柏廷)

與談兼主持|洪珷/高雄市電影館VR FILM LAB計畫統籌

.如果意識能同在 #LIVE@MoCA FB  #中英逐步口譯

日期|12/3(Sat.)14:00-16:00

講者|胥貝拉.佩區克(Špela Petrič)、蓋伊・班・阿里(Guy Ben-Ary)

主持|林映彤/國立陽明交通大學心智哲學研究所副教授

---------------

●身體作為一種認識論

日期|12/10(Sat.)14:00-16:00

講者|黃鼎云、lololol(林亭君&張欣)

與談兼主持|林承緯/科教館館員暨獨立策展人

---------------

●專家導覽 週日14:00-15:30

11/20 孫以臻/「共識覺」策展人 *本場次僅導覽「共識覺」

11/27 王韓芳/「主題樂園幻想工程挑戰賽」策展人 *本場次僅導覽「主題樂園幻想工程挑戰賽」

12/11 王若璇/北師美術館執行總監

12/18  許峰瑞/獨立策展人

12/25 官妍廷/獨立藝術工作者


台北當代藝術館共識覺主題樂園幻想工程挑戰賽
REACTIONS
喜愛

1

好美

0

0

0

厲害

0

猜你喜歡

view all

焦點新聞

台北當代藝術館 MoCA 「轉接器」展一睹11位藝術家驅動跨域性的當代藝術新視野

2022-08-12|撰文者:台北當代藝術館/非池中藝術網編輯整理4461