1960-70年代美國興起地景藝術Land art，揭開一種創作材料直接取自自然環境例如泥土、岩石、有機材料，以及水等的觀念，這些創作保留了材料被自然力改變，侵蝕的客觀屬性。南畫廊二月舉辦「轉生：珊瑚土創造的藝術形式」是地景藝術的延伸表現。
六位參展藝術家運用來自大海的「珊瑚土」為媒材，展出平面繪畫、半立體浮雕、雕塑以及傢俱等多樣創作風格，被自然力改變摧毀的珊瑚因此轉生被賦予嶄新面貌。
展覽分為兩個展期，第一階段邀請五位藝術家在南畫廊展出，三月底新增一位移師至「寶佳潭美藝廊」擴大展出至五月下旬。
本展的新媒材「琉海美粉晶珊瑚」（簡稱珊瑚土）是以風化珊瑚為原材料製成的天然塗料，在生活空間能吸附空氣中的有害物質淨化室內空氣，具有「呼吸吐納」的特性。珊瑚依循著生命週期成長、白化、再造，以藝術形式轉入生活空間而獲得「轉生」。
擅長探求「時間剪輯」共時性的林怡君(b.1977)延續過往形式，保留珊瑚土材料的「呼吸」特性，以「白色」意味著沒有糾正事物秩序的傾向。
林怡君，Wonderful Moment-151，2022，油彩、珊瑚土、畫布 40×60cm。
林怡君，白色書寫008，2022，珊瑚土、木板，21×44.5cm。展場空間照。
游孟書(b.1979) 以陶瓷為創作軸線之一，材料與環境的本質為出發點，帶入珊瑚與海的視覺痕跡，追尋個體與自然的和諧。
游孟書，卑滅說 No.7，2022，水泥、珊瑚土，12×13×34.5cm。
游孟書，珊與海之四，日本瓷土、珊瑚土，18.5×27×4cm。
展場空間照。
黃于珊(b.1981) 的作品疊合色層營造時間意識的痕跡，本次著重媒材的質地與特性，描述珊瑚生長、風化、腐朽再重生的過程，覺察「沒有事物是靜止的」。
黃于珊，靜物07，2022，珊瑚土、壓克力顏料、畫布，50×65cm。
黃于珊，靜物10，2022，珊瑚土、壓克力顏料、畫布，65×50cm。
展場空間照。
獲得文化部傳統匠師認證的黃拓維(b.1987)，將帶有粗礫感的珊瑚土雕塑，透過層層繁瑣工序，讓表面呈現富含光澤感的細嫩觸感，彰顯珊瑚土純粹的特性。
黃拓維，Hubble，2022，珊瑚土、灰泥、金屬網、植物纖維、木板，30×30×22cm。
黃拓維，蔚藍射線，2022，珊瑚土、灰泥、金屬網、植物纖維、木板，120×30.5×2cm。
展場空間照。
蔡宜儒(b.1980) 以東方水墨意趣融合西方造型思考，連結動漫英雄人物、古代文人雅士，藉由角色重塑與時空錯位衍化新畫面，混合繪畫顏料與珊瑚土，產生壁畫般自然的線性紋理。
蔡宜儒，仕紳，2022，珊瑚土、壓克力顏料、畫布，45.5×38cm。
蔡宜儒，聽說，2022，珊瑚土、壓克力顏料、畫布，130×194cm。
展覽空間照。
第二展期加入李政勳(b.1985)，以線條的堆疊與錯位組成結構，藉由不斷重複的勞動過程探問時間概念，本展交錯不同的材質，新增珊瑚土，在既有的創作脈絡下呈現豐富的新風貌。
李政勳，NOV. No.2，2022，珊瑚土、壓克力顏料、木板，22×15cm。
李政勳，NOV. No.1，2022，珊瑚土、壓克力顏料、木板，100×100×5 cm。
「轉生：珊瑚土創造的藝術形式」籌備近兩年，大多為藝術家與新媒材的實驗磨合階段，例如水粉佔比的質地、塗抹的手感輕重、窯燒的溫度與時間拿捏、粗獷表面或是貼膚觸感的應用，藝術家歷經全新嘗試，展品既保有其創作本色，更激盪出別於以往的成果。
《文選．郭璞．江賦》：「呼吸萬里，吐納靈潮，自然往復，或夕或潮。」自然、生態與藝術貼近，對美感生活多幾分想像、多一些實踐，如同參展藝術家林怡君所言：「自然教會我們的，這禮物像創作時體會到『空白』的延伸，如果你曾在自然裡面會明白這是什麼樣的經驗。」
展場空間照。
❝ 轉生—珊瑚土創造的藝術形式 ❞ 　　　
參展：林怡君、游孟書、黃于珊、黃拓維、蔡宜儒、李政勳
第一站：2023/2/22-3/22，南畫廊（台北市敦化南路一段200號3樓）
第二站：2023/3/27-5/19，寶佳潭美藝廊（參觀需預約）
開幕：2/25 14:00-16:00  *藝術家出席
合作單位：伸達股份有限公司