座落於大里區，臺中纖維工藝博物館（以下簡稱「纖博館」），是臺中首座市級公立博物館，同時也為臺灣首座以纖維工藝為主題的博物館。回顧其創館背景，其實是在90年代，由當時臺中縣立文化中心，以大甲帽蓆及泰雅族編織工藝為起點，所成立的一座小型地方文化館；歷經20逾年的推動，直到臺中市縣合併後，臺中市政府文化局在原先位於大里的兒童藝術館空間成立「臺中市纖維工藝博物館籌備處」，著手進行館舍之升級轉型，並自2018年起正式揭幕營運。

目前，館舍的營運宗旨為專注纖維素材、纖維技藝，進行研究及推廣。一方面，亦透過獎項策辦，持續推動著纖維工藝的傳承、創新及產業發展。於多年來陸續辦理12屆「編織工藝獎」、5屆「纖維創作獎」，積累下不少優質的創作成果。本次，纖博館匯集歷屆賽事得獎作品，並邀請在地藝術家顏名宏擔綱策畫，帶來特展「翻浪經緯線－臺中推動纖維工藝28年風華」。也讓這17屆以來的得獎作品有了再次被梳理、關注的機會。

特展「翻浪經緯線-臺中推動纖維工藝28年風華」展場實景。圖 / 非池中藝術網攝影

特展「翻浪經緯線-臺中推動纖維工藝28年風華」展場實景。圖 / 非池中藝術網攝影

文化島嶼意象的串聯及整合

本次展出作品眾多，總共有79位創作者和76組作品參展。其背景則更多散居於全臺灣、甚至亦包含海外各地；並透過不同的材料與技法，共同呈現纖維創作其形態萬千的面貌。對此，策展人顏名宏則以「翻浪經緯線」為命題，透過縱橫走向的經緯線借代「編織」；另由「翻浪」帶有的冒險、動盪之意味，象徵對臺灣纖維創作生態及思維的重新擾動。他表示，此次策展的重心是以臺灣視角為本位，加以串聯、討論這些來自四方的參展作品。

故聚焦對臺灣島嶼意象的描繪，顏名宏亦親自為本次展覽設計主視覺形象。結合臺灣常見樹種「構樹」，以其皮層縱橫密佈的紋路，鋪展出汪洋大海。同時將參展者人名散落標示在畫面各處，意指其創作和臺灣土地之間的聯繫，藉此編排勾勒其彼此所交織、匯集成的文化景觀。

臺中纖維工藝博物館大廳天頂空間，正設置由策展人顏名宏所創作的〈臺灣雲〉裝置作品。圖 / 藝術與開放空間研究室提供

不僅於視覺形象呼應策展理念，走入纖博館入口空間的挑高大廳，更能見到顏名宏為此次展覽特地打造的大型纖維藝術裝置〈臺灣雲〉，正懸掛於天頂空間。他以輕飄鬆軟的棉花，紮實堆砌出臺灣島嶼的地貌起伏，並透過細膩的光影變化，呈現如中央山脈、嘉南平原、花東縱谷等為人熟悉的景觀。此外，他亦利用黑色布幔於造型主體，向外延展出浪潮般的波瀾景象。取材自農事常使用的遮陽網，除有為調節室溫的用意，更道出織品與人們日常的緊密。

另一件裝置作品〈藺草浪〉則呼應地方產業歷史，將三萬多枝草莖一一垂掛於棉線上，再現大甲、苑裡一帶鬱鬱蔥蔥的藺草田風光。這樣的製作也為觀展動線作了指向，將觀者目光逐漸由中央大廳引導至展廳前。藉由展場外的種種視覺構成，及當中物質材料之涵意，不難能理解顏名宏是如何由美學手段，進而整合、強化著文化島嶼的意象，具體地為展覽預先揭示出主旨。

仰望〈臺灣雲〉作品，能見其透過光影變化，呈現為人熟悉的地形景觀。圖 / 藝術與開放空間研究室提供

跟著絲線走

字源於拉丁文中的「照料」（curatus），「策展人」（curator）一詞過往在博物館的語境下，多意指對於物件（文物、藝術作品）行管理、照護工作之角色。不過，對顏名宏來說，他的「照料」任務不只體現於對物件的關照；同樣地，他也相當著重如何去照料觀眾於展示情境中的觀看經驗及感受。

因著顏名宏經年研究藝術與空間關係的專業背景，延伸至實體展示的規劃時，可以見得他是相對仔細地思忖空間上的佈局。面對如此繁多的作品進行配置，他則運用多種展示手法加以回應。譬如他特意為不同作品量身打造數組檯座，讓展件得以有高低錯落的活潑呈現；抑或是結合屏風式的展版，同時進行物件陳設及為空間區隔動線。故縱使共擁有70多組作品須同時容納於同一場域內，展廳一眼望去卻是予人一種靈活、變化的視覺感受，且不顯得紊亂、無章。

特展「翻浪經緯線-臺中推動纖維工藝28年風華」展場實景。圖 / 非池中藝術網攝影

特展「翻浪經緯線-臺中推動纖維工藝28年風華」展場實景。圖 / 非池中藝術網攝影

但在顧及整體展呈效果的同時，顏名宏更關注如何由展件位置上的部署，呈顯作品之間的對話關係，從而為展覽本身建構出可循的閱讀脈絡。每件參展作品就好比是跨時空地域、散落四處的節點，而顏名宏則梳理其背後的創作思路，進而提煉出四大主題：生活、自然、文化、纖絲；使點與點之間，得以被串接成線性的路徑。於是，在悉心的邏輯編排下，當觀眾們遊走於這間近開放格局的展廳時，似乎也能隱隱感知到不同作品於主題、媒材、技法、形式等層面之聯繫。猶如有著數條無形的絲線，將它們自然地牽連在一起，又彼此錯綜、交疊出纖維世界的多樣性。

特展「翻浪經緯線-臺中推動纖維工藝28年風華」展場實景。圖 / 非池中藝術網攝影

特展「翻浪經緯線-臺中推動纖維工藝28年風華」展場實景。圖 / 非池中藝術網攝影

從工藝至藝術，閱讀多元的纖維語言

本於獎項多年的發展歷程，此次展覽除了匯集從工藝美學觀點出發所作的服飾、器物與日用品；亦涵括多件由視覺指向理念和觀念的當代藝術作品。而回應策展人的用意，在起先的觀展脈絡裡，則可先關注到諸多新穎的創作語彙。

譬如於入口旁展牆所懸掛的一組絎縫藝術（Quilt Art）作品〈周邊〉，呂淑瓊發揮其縫紉技巧，於布片上繪製一幅幅具有異想色彩的故事畫面，組成共四大張饒富閱讀趣味的拼布被褥。同樣體現對技術的熟捻掌握，蘇怡靜在〈無用的浪漫〉由毛線勾針方式再現生活場景，並以環氧樹酯使軟質材料硬化定型，為熟悉的衛浴空間作出柔性浪漫的另類詮釋。

呂淑瓊作品〈周邊〉。圖 / 非池中藝術網攝影

蘇怡靜作品〈無用的浪漫〉。圖 / 非池中藝術網攝影

同時，部分作品則是將纖維替代顏料，藉以描繪作者記憶片段中的種種詩性風景。例如，陸佳暉的〈生活間〉恰好呼應在地的藺草工藝文化，將三角藺草作為主要媒材，並由數位梭織與緹花手織技法，於數片草蓆墊上形構出婆娑樹影的變幻光景。另一方面，連時宜的〈Gray 04〉則是先以影像輸出於畫布，再透過刺繡手法，將對日常的感性注入至繡線，構成繪畫般的線條筆觸。且由線條色彩、軌跡的細膩變化，產生光影自然流動的效果。

陸佳暉作品〈生活間〉。圖 / 非池中藝術網攝影

連時宜作品〈Gray 04〉。圖 / 非池中藝術網攝影

此外，展覽亦有不少複合媒材類創作，針對資訊媒體、地景生態、家庭與親密關係、族群與民俗文化等…各式當代議題進行探討。且藉著其多樣的形式，展現媒材本身豐富的實踐可能性。但不僅如此，展覽有意思的是也收入了不少和傳統染織技藝相關的作品。故即便同樣運用著纖維素材，透過內容的廣泛，「翻浪經緯線」一展也體現出「工藝」與「藝術」，兩者於屬性上的某種距離感。

李燕華作品〈交織記憶〉。圖 / 非池中藝術網攝影

陳如萍〈生態系〉。圖 / 非池中藝術網攝影

張瑞安作品〈織〉。圖 / 非池中藝術網攝影

「『工藝』談的是對於文化的研究與傳承；『藝術』則更多在談關於未來的創造性實踐」顏名宏認為，雙方應得以相合構成一道光譜，討論當中的成分權重；故對於創作者而言，重要的則是如何從中辨識出自身創作的定位。他另由威廉．莫里斯（William Morris,1834-1896）的經歷，談起其對於英國美術工藝運動（Arts and Crafts Movement），甚至二十世紀藝術發展的推進。加以闡明手工藝與藝術，其相互交纏的歷史脈絡。

針對兩方的共構關係，顏名宏更於此次策展過程，納入一位關鍵人物進行討論，即被譽為「臺灣工藝之父」的顏水龍（1903-1997）。因此，纖博館今次和國立臺灣工藝研究發展中心商借藏品，以顏水龍製作的一張竹椅作為展覽開場。藉其背景回應臺灣纖維工藝及藝術的發展脈絡，也為展覽敘事架構出更加完整的時空背景。而透過本次「翻浪經緯線」的呈現，可以見得這些作品它們縱然涉及不同脈絡，但也藉其實踐對於物質面向的共同聚焦，織造出多層次的文化意義。

本展特別向國立臺灣工藝研究發展中心，借展作品《顏水龍竹製客廳椅》，敘寫顏水龍對臺灣纖維工藝發展之推進。圖 / 非池中藝術網攝影

陳淑燕作品〈文化的袍衣〉。圖 / 非池中藝術網攝影

「翻浪經緯線-臺中推動纖維工藝28年風華」
展期：即日起至10月22日
地點：臺中市纖維工藝博物館
粉絲專頁：https://zh-tw.facebook.com/mofiataichung/about/
主辦單位：臺中市政府文化局
策畫執行：臺中市纖維工藝博物館
策展設計：藝術與開放空間研究室
參展創作者：丁冠云、王怡美、王芳蘭、王夏滿、王翊如、王凱鶴、王婷瑩、江碧娥、余依亭、吳品慧、吳素菁、呂淑瓊、呂錦霞、李若綺、李陳岱華、李燕華、周冠妤、房素雪、林育群、林姿兒、林秋鴻、林郁嫺、林根在、林婕妤、林淑娟、林淑莉、林順義、林潔怡、林曉巧、邱俊傑、侯冠廷、施寳容、范鳳琴、徐子淩、徐子婷、徐年枝、徐珮寧、徐暋盛、翁立娃、高元龍、張名吉、張瑛玲、張瑞安、曹楸棉、章潘三妹、許秋鄉、連時宜、陳如萍、陳君岱、陳怜燕、陳亮運、陳秋竹、陳淑燕、陳惠菊、陸佳暉、曾美秋、曾挺茵、曾景斌、費惟秀、黃文娟、黃桂珠、黃啟祥、黃璿霖、楊芳華、詹玉琴、雷曉臻、廖曼宇、廖淑華、廖維欣、劉千韶、劉承祐、劉美慧、劉彩勤、劉棟、賴英香、賴語涵、羅婕如、蘇小夢、蘇怡靜等。（依姓氏筆畫順序）