從創作日常裡，賦予事物不尋常的視野。繪畫，作為莊世和的創作工具，讓他能表述，這個世界的多重樣貌。每幅作品是一種視野，也是在他心裡的一個切面。在作品年份超越60年的跨距裡，從作品的選擇和排列，我們可以看見創作者的變及不變。或許能意識到技法變洗鍊、語彙變多元、內容更加隨心所欲。同時，也能明確感受，貫穿其中從未改變的創作意志。

生於屏東潮州的莊世和（1923-2020），因受到繪畫的動人內在啟發，幾經選擇，17歲進入東京工藝美術學校，修習來自教師、同學及各種藝術創作的內涵。二戰時，曾遠居飛驒山脈，免於加入神風特攻隊而被捲入危及性命的戰火。戰後，因目睹過萌生在灰燼裡的繪畫意志，留下了用藝術推動社會精神的想法。回臺後，奮力在展覽、雜誌論述湧起的新藝術浪潮，卻受政治局勢的威壓、合作夥伴的奔逃而止息。

34歲的莊世和，返回潮州重新開始，籌組畫會、進入校園教學。他不停作畫，他在緊鄰潮州市場旁的畫室裡，讓一幅幅現代藝術作品，接壤在最熟悉的土地田野。直到8、90歲，創作不輟的他，仍在風景、生活、社會、人際、心境等不設限的主題裡，不停地不停地畫。

「心潮 莊世和作品展」，是段美的歷程，也是一則向畫家的詢問。身為創作者，畫家如何在不同的生命歷程與世界互動？莊世和如何在筆觸裡，保有心的姿態及世界的模樣？來自胸懷的創作欲望，最後如何化成了挾帶色彩和造形的心潮，回覆給世界，沈浸予我們。

本次展覽，作品分作三區：「潮起」介紹莊世和在表達方法上的探索，以及期望經由作品造成的影響；「即使最微小的震動」則是畫家為自己創作後，體會過環境中各種主題時，展現出的多重面貌；「依然共振造成聲響」則探索源自內在的深層情感，透過繪畫昇華成不懼回憶的樣子。

如縈繞腦海最終回歸的故鄉

如一心鼓動時代浪尖的新潮

如胸壑裡從未止息的創作

如豐盈永恆的生命之潮

潮起

一如幼年，在潮州田野耕種時的勤奮態度，少年莊世和扎實的學習，幾近貪婪地吸取藝術知識、繪畫技巧。經由校長外三卯三郎的引導，釐清觀點、辨明志向；從不斷地閱讀、臨摹體會別人的經驗。他不間斷地創作與修整，從中長出所需的技巧和能力，持續找尋最能妥切表達事物姿態的方式。如此良實的基礎，也成了日後莊世和盼推動藝術浪潮時，源源不絕的動力。

〈春〉裡的連綿生機，如同源於〈靜物與風景〉的果決、對比分明。

〈菊〉、〈百合花〉的造型嘗試，同樣具有朝未知探索的不懼意志。宛若〈自畫像〉中，莊世和29歲的堅定眼神，直到今天絲毫不減。

在〈潮州第一市場〉、〈三山國王廟〉裡，我們將看見這股由莊世和推起的浪潮，也傳入兒子莊正國手中的畫筆，持續行進。

莊世和，《春》油彩、畫布，100F 162X130cm， 1976。圖/大唐生活美學館提供莊世和，《百合花》油彩、木板，10F 53X45.4cm。圖/大唐生活美學館提供莊正國，《三山國王廟》油彩、畫布，100F 162X130cm。圖/大唐生活美學館提供

即使最微小的震動

曾經，近30歲的莊世和，待在臺北參與何鐵華等人推動「新興藝術運動」。直到政治局勢丕變，部分人士入獄、逃亡後，莊世和返回潮州，籌組「綠舍美術研究會」、「新造型美術協會」，並任教於潮州中學。莊世和並未附和當時的主流美學，持續在立體、超現實等風格裡探索。在不過度強調形式的前提裡，把握生活環境裡，曾引起注意的微小震動，持續創作出不論在任何時代都令人耳目一新的作品。

〈喜〉、〈樂〉用100號的大尺寸，讓生活裡最常見的情緒，能直接被「看見」與「度量」。

〈憶巴黎〉、〈山的嗚咽〉，將看似客觀的場景，融入真摯，讓情感在畫面裡翻滾、堆疊。

〈牡丹水庫〉展現著自四方而來的伏流，在堤壩般的畫框內集結、翻騰、鼓動，使聲響不絕於耳。

〈微笑〉、〈豪笑〉的對比，則讓人會心一笑。

莊世和，《喜》油彩、畫布，100F 162X130cm， 1965。圖/大唐生活美學館提供莊世和，《憶巴黎》油彩、畫布，30F 91X72.5cm， 2000。圖/大唐生活美學館提供

依然共振造成聲響

難以言說的感受，在創作裡被表現。當莊世和自由掌握，如何讓創作連往內心的途徑。他也讓嘗試讓心裡的困難，在繪畫的形式裡被抒發。即使在創作時未必想達到不朽，一但投注真誠，專注創作過，作品中的心意便能穿透時間。莊世和透過抽象形式，捕捉了具象作品所難以傳達的深沉情感。讓我們彷彿能看到，他敞開自己，沒有隔閡地在每抹筆觸添加力道，觸探我們心中的深刻。

〈難胞的呼喊〉、〈悲〉，讓我們看到作品間的貼近頻率，彷彿聽見他們低語。〈狂想曲〉則是自靜默裡彈奏而成的不規則練習曲，將我們帶往更深、更遙遠、更無邊際的地方，直到無拘無束。

來自20歲及84歲的〈自畫像〉，同是莊世和，但我們明白年歲與滿頭白髮外，還有許多不同。

〈邂逅〉則來自莊世和與林金葉的愛情故事。超越時間的真切，至今仍能感受。

莊世和，《狂想曲》油彩、畫布，30F 91X72.5cm，1955。圖/大唐生活美學館提供莊世和，《邂逅》油彩、木板，8M，45.5X27cm，1949。圖/大唐生活美學館提供

莊世和的作品，讓我們有機會找到方法，學習「感受」抽象。更進一步，難以捕捉的情感，因為他的作品變成看得到的「模樣」，而更加了解自己。最後，如同莊世和畢生的目標，從他的作品裡，感受到永恆的「真」、「善」、「美」。如此，他的作品，終於成為我們生命的一部分。以此作為另一次起點，重新感受每件事物，成就自己的心潮。

潮起，即使最微小的震動，依然共振造成聲響。

「在創作的理念和主張上：我要求利用西化的工具來創作作品，表現東方精神的藝術創作，無論素材也好，畫因也好，自由自在在自己的空間世界裡發揮東方人的美感。所以，抽象畫必須有思想、有內容、有美感、作者內涵、人格修養、繪畫精神、永恆意識，才算是一幅有藝術生命完美優秀的作品，因而生活的體驗和發現是最重要的。說起我的創作過程，形式是活的，千變萬化。在造形上，外在精神與內在精神的結合，在美學上必須統合平衡發展。這等於面對一面大鏡子，便知曉如何運筆，色彩的統合游離等的音符般律動色感就會浮現。就是說，鏡子裡只有自己的映像，沒有第二人的影子，所浮現的是顯出各種心象和記號，在無秩序、有秩序中唱出心聲，在畫面上遊戲，那才是真正自己的繪畫語言，前人所沒有走過的路，恐怕未來也沒有人會仿著走出的路，當然成了獨創一格的風貌，自然而然會引人入勝。」——莊世和

末段莊世和引文出自：《綠舍・創形・莊世和》，藝術家雜誌社，2019。

展覽資訊

展期 ❙ 2023/11/04— 2024/01/03

開幕 ❙ 2023/11/11 14:00

開幕暨藝術講座 ❙ https://forms.gle/g3tRsyfn4szfGBtX9

創作體驗工作坊 ❙ https://forms.gle/RgbQcZ8hb3MGLbyp9

活動主辦 ❙ 大唐生活美學館 、崇友文教基金會

策展協力 ❙ 磚木取夥故事劇場