18世紀的歐洲貴族薩米耶・德梅斯特(Xavier de Maistre) 曾在《在自己房間的裡旅行 Voyage autour de ma chambre》描寫到：「從扶手椅往北走，就會看到我的床，它位於房間底端，一看到它就令人滿心歡喜。它所在的方位極佳：早晨第一縷陽光照上窗簾，在美好的夏日早晨，我可以看見光線在窗簾上舞動，隨著太陽升起，窗戶前的榆樹把光線分割成千百種變化，投射在我玫瑰紅和白色相間的床上，暈染成一片溫柔的色調。盈耳的是在屋頂上跳躍的燕子發出的呢喃，在榆樹上築巢的鳥兒們也一起合唱：此時，千百個愉快的念頭在腦袋裡迴旋，世界上沒有人比我的甦醒更愉悅、更祥和的了。」這般生動的描寫，使房間變成自我獨享的世界，感官的放大、所有細節都顯得別有用心，日常裡有說不完的小故事，以輕柔的耳語訴說…

初見插畫藝術家Naiting的作品，感受到她的插畫，揉合一種屬於台灣記憶的懷舊情感，帶有情愫般的描寫，緩慢的時光停佇，鋪陳美好生活的想望。安靜者，從靜歇的日常中，尋獲事物的可人之處，旅行無所不在，在自己的房間旅行，是自我與內心的對影戲。

Naiting在倫敦的工作室/ Photo: Fangyu Cho

而她作品的迷人之處，在於看到宛如馬諦斯(Henri Matisse)尼斯時期(Nice)，明亮輕快的氛圍、溫暖的線條，以及昭和(しょうわ,1926-1989)的日式美感，圓潤的筆調及溫暖的色澤，讓Naiting的插畫作品有種魔力，引領觀者沐浴在一種具有特殊風情感與鄉愁記憶的緩慢時光中。

台灣土地蘊含著的豐富歷史記憶，人生不同的旅途，寶島裡不同的城市體驗，最後讓她決定落腳英國的異旅生活。每一次的行旅，或許都像是某種不期而遇，念起那「遙遠的熟悉」時光在回憶與記憶之間擺盪，每當Naiting回溯起記憶中邂逅的美好片段，它們總是重塑著自我對此時此刻的理解，是在遷徒後再次沉澱的心靈整頓。同時，「異旅」也是對照著，自我在不同成長經驗中的真實體驗。

Balcony 陽台，Acrylic on Canvas，40x30cm，2023

Naiting的插畫系列《自己的房間A Room of One’s Own》裏頭的「自我」首先是遇見了陌生的人、事、物，在一種異鄉情境中覓得熟悉的感覺，回到自己的房間，這一個「熟悉」把日常不經意遇見的小事、小物，從局部慢慢地醞釀、拼湊記憶中細微的感受，就像拼圖一樣，逐漸浮現了自我在成長歷程中完整的模樣。而對於自己周遭的環境呢？它們就像是一個小世界，連結著生活中留下的各種線索與故事，房間裡陪伴的貓咪，英國本地與各地歐洲舊貨市場帶回的各式骨董及器物，自製的手捏陶器等，它們是紀念，同時也是轉換為插畫作品的再次認識。

Grocery 雜貨，Acrylic on Canvas，40x50cm，2023

Weekend 週末，Acrylic on Canvas，40x50cm，2023

 Work from home 在家上班，Acrylic on Canvas，40x50cm，2023

「絮語」來源於自己與自己的對話，而旅行的記憶就像古物上的「包漿」，帶有一種氧化的金黃色澤，Naiting的插畫表達了這種時間的痕漬，留下來的情感與質地。當她的手，輕輕的觸摸物體的表面，它們似乎就像穿越隔世。在自己的房間旅行，是一樁既私密又帶有冒險性的體驗，「冒險」之處，在於我們總是會在沉澱的緩慢時光中，看到更純粹的自我。這種與「純粹的自我」的相遇，起初，帶來了些許的不安與不習慣，經久便感到自在。

這樣的狀態，是在自己的房間旅行時，與自我獨處時創造的私密空白，消除了外在強加給自己的目的與義務，Naiting的插畫，在此時就如同面對自我內心的對話練習，在這般無色的空白之境，填上記憶的色彩。

作品中的風情描寫，從距離的遠眺，穿梭進無盡的想像，旅行是記憶的延續，而在房間裡的旅行，是故事的魔法。來自不同時間片段的情感與感受，在Naiting這一個私密旅行的匯集中，把「鄉愁」凸顯成一種特殊的美感，它卻不要旅人走向傷感與消逝，反而要從緩慢的時光體驗中，在平凡之物上，找到它們支撐起日常溫暖的幸福。

 Self-Dialogue 自我對話，Acrylic on Canvas，30x40cm，2023

Naiting倫敦的工作室

今年一月Naiting的插畫個展一角於台北吃咖Cafe, 2024 / Photo: Liam Chen

插畫藝術家Naiting / Photo: Fangyu Cho

藝術家簡介:
黃迺婷Naiting Huang，出生於台南，台北長大，於嘉義讀書並開始創作，於2017年前往英國進修，畢業於倫敦金斯頓大學(Kingston University, London)視覺傳達與插畫碩士。目前旅居於倫敦，創作之餘也積極參與展出。
更多Naiting的作品：個人網站/ Instagram

藝評人簡介：
胡鐘尹1990出生於台北，藝術評論人，東海大學美術系西畫創作組畢，曾三度獲獎鴻梅文化基金會藝評得獎人、絕對放送藝評佳作獎。以創作、理論研究、實務工作整合藝術認識與覺知的進行式，近年主要以獨立研究與藝評撰稿為發展，文章散見於非池中藝術網、國立台灣美術館國美E讀誌、Art Plus及畫廊與藝術家邀稿。藝術評論主要關注藝術家面對可感的「質料物性」(material) 延伸心理、物性、實踐之間的精神交換作用，呈顯之動態創作本體。