在黃楫的畫中，人是最常見的主題。他筆下的人，不是表情茫然就是扭曲變形的；人的存在相，也經常是疏離不安的。變容/變形的孤獨人物，或坐、或臥、或橫躺在寧靜的室內，或行動在室外的空中，不是目光呆滯就是心神不寧地望向畫外的我們---他的畫夾雜了同情心和揶揄調，側重描寫人的弱點和缺點，這是我們初逢時就可以感受的。

不拘泥於固定藝術語言，有象徵派味道、立體主義風格，也有超現實調性的黃楫，在（藝術史上或自身）已有的藝術風格上不斷探索，藉以呈現那些即將或是已然沈澱於意識底層的事物，而對於人體形象的表現方式，則可能是他作品中，一個內在思考的揭示點。起初黃楫以對人體的變形或虛幻化，體現其所欲描述的事物並非客觀對象，而是主觀認知觀念的表徵，例如〈月愛〉中如同炙熱火光的人形、〈煙火〉中只剩下面孔，形體已消解成流逝的火花、〈牧羊女〉中在人體上留下非自然再現的人為筆觸，或是像〈白色犢牛〉中，幾乎消失在背景色系中似人又難以辨別的煙雲生命物，這些自然和生命的形體，僅是他唯心主觀性的附著、具體再現物，實質上希望能夠超越現實而進入超驗的心靈世界，因此，不論使用抽象的或具象的語彙，畫面都傳遞出一種神秘的傾向，朦朧且難以捉摸。

而後，在90年代的作品中，這種意識性的部份逐漸減低，人物有了比較明確的輪廓，和畫面當中的空間場景也有了更清楚的依存意義，原先藉由虛化形體所表達的先驗層面，轉化成將一些不同的事物拼貼，其中，多數具有客觀世界所熟悉的特徵，留下了可供辨識的線索，然而，想像和夢幻的形象仍然留存於這個看似現實的空間中，在觀者以為可能順暢地結合圖像以及其背後意義時，便在不經意間改換或阻絕了意象及理解的去路，也因此而帶來些許的離斷跳躍。

如此曖昧的「遁言／逃詞」表現，看似不合乎邏輯理性，但因為來自於人的本能驅使，在某方面來說，實為人類本性的真實存在、一種超越的真實（super- reality）。在黃楫聚集了各種不同且不盡諧和的圖像中，他以較多的現實性化解了向來存在於夢境與當下的衝突，也因為非邏輯性的介入，釋放了意象和原始衝動，進而產生更多的觀想可能。

印象畫廊經理歐士豪：「黃楫的作品介於象徵、表現、和超現實之間，摒除傳統對寫實繪畫的看法，以一種遺世獨立的旁觀者，創作出一幅幅令觀者驚豔、又牽引出對美感的無限相思。」黃楫在藝術圈中其作品一向是品質保證，藝術家對其作品要展出每每斟酌再三，這是一位難得的好藝術家，全世界的藝術創作中超現實繪畫最為困難、也最令人有省思的想像空間。