接合木雕與感性經驗的藝術形式:「木之靈 生之華」喚起的共鳴
2024-09-30|撰文者: 非池中藝術網王襦萱編輯
「木之靈 生之華」為藝術家董旻晋歷經三年後於富貴三義美術館帶來的個展,在整體展覽脈絡上環繞於藝術家生活中的感悟與省思,透過結合人類與其它花草形象來將多重的哲思雜揉,展覽除了體現對於材料的掌握度十分熟稔之外,也可以看見董旻晋從瑣碎生活提取出細緻的感受,在他的創作脈絡裡面可以看出特別強調「萬物有靈,草木有心」,並將此一思維與生活交織、內化後,昇華為一種「悟」,實踐於木雕作品當中。
「木之靈 生之華」展場照片。圖/富貴三義美術館提供
「木之靈 生之華」展場照片。圖/富貴三義美術館提供
藉由展覽名稱「木之靈」,我們感受到藝術家對於材質「木」的重視,其也曾論及「木」可謂天地供養之美,並透過關注時間軌跡與木頭的自然生命歷程來充分運用材料的本質,故當我們在進入作者看待材料物質性的同時,也感受到其中存在著強烈的「寄情」。因此當這些感性經驗經過長時間雕刻、打磨成為作品後,更可以體現表面質地上的細緻感,如於不使用複雜的裝飾色彩中,也隱約流露了難以言喻的深沉氣質,像是一切都經過了漫長沉澱,故觀眾也得以在欣賞作品的當下,細品不同木質在相異處理下的曼妙。「生之華」則是體現藝術家以個人對生命、生活的各種角度出發進行觀察,隨著創作的歷程不斷增加,他也更能夠精確呈現生活的本質;在面對周遭一切事物的時候不僅是使用雙眼去觀看取材,更是用心感受周遭萬物生命是如何存在於世間。
《指蕨》(壁掛),H44*D44*W54,樟木、牛樟、金箔。圖/富貴三義美術館提供
值得注意的是,情感與勞力作為董旻晋在創作方法上的基礎,我們可以看到本次作品有著較為圓潤的線條作為造型主軸,藝術家也提到「薄膜」作為他創作一直以來的核心元素,這個膜可以被視為作品或是藝術家個人面對外部世界的方式;「薄膜」既是將雕塑內部的空間開啟臆想的可能,同時它也揭示了藝術家對於木質材料的理解,透過撐開的薄膜使我們理解到某種內在靈魂的力道。
《核心》,H28*D30*W38,樟木。圖/富貴三義美術館提供
董旻晋針對這次展覽分享到,本次創作的作品相較於過去的表現手法與創作意識,已經蛻變的更加赤裸與坦承,因此不僅是題材上可以顯示藝術家歷經的生命洗鍊,技術層面上我們也看到了藝術家將人體與植物的兩者結合,整體來說不難見到他的諸多突破與嘗試。包括葉片的雕琢如何細緻卻不失自然的輪廓,以及在不同木質處理下的著色方式。一如作品《錯位》,其造型以頸部以上的頭顱形貌為主題,透過薄膜的質感來堆疊層次且區分外殼與內核,而頭頂部位則是轉形為草綠的植被,雕琢的紋理既可以視為植物的生長脈絡也是髮絲,彼此通透且柔順連貫著。藉此我們也發現藝術家的部分作品往往存在著表面與內在的對比性,體現在視覺上的色彩、質地…等差異,使作品在元素上產生碰撞,進而延伸出新的敘事關係。
《錯位》,H44*D32*W35,樟木、檜木。圖/非池中藝術網攝
在展覽中我們可注意到這些作品儘管看似內斂,其舒展的力道卻又是外放的,似乎能夠與雕塑內部空間或是其它作品產生對應。作品《紀念(大)》也流露出這般造型邏輯來呈現,這件作品由幼兒的頭蓋處向上伸展、變形,一種具有方向性的力道從厚實的雕塑裡面凸顯出來。以董旻晋的雕塑來說,他在造型上並不選擇以一個完整的人類身體來做為表現,更像是把人類不同的部位作為盛裝寓意的載體進行拆分,然後將情感具現化為各種情境狀態,並與其它草木的造型結合。正因為藝術家對於材料與人類細緻情感變化有著高度掌握,因此身體局部的「表情」對於藝術家來說可謂是極其豐富,也透過這般方式讓情緒在造型中變得更加集中。
《紀念(大)》,H29*D21*W19,日本竹柏。圖/非池中藝術網攝
正如我們在展場中可以見到透過以手部、足部來表現狀態和情緒的作品,《怒放》正是其中一件藝術家詮釋在生活中的外放情緒,這樣的情緒擷取自藝術家私人的生命經驗,或許出自育兒過程感知,其造型為拳頭被薄膜包覆後向地面重擊,同時又並存著花朵的綻放,顯示出正面的溫暖情緒,作品透過形式的張力將人類的多種情緒交織表現出來。《踏實》則是以足部與植物做結合,雙足的份量感支撐著枝葉的生長,在直觀的形式之下卻富含藝術家在漫長創作歲月裡的感悟和寓意。
《怒放》,H55*D33*W33,樟木、肖楠、亞杉。圖/富貴三義美術館提供
《踏實》,H47*D48*W53,肖楠、柚木、樟木。圖/富貴三義美術館提供
「木之靈 生之華」展場照片。圖/富貴三義美術館提供
透過藝術家這般處理人類不同部位的方式,作品反而能夠以自我闡述的方式表達著敘事,觀眾並不需要特意鉅細靡遺的去理解作品背後的創作論述,依然能在視覺經驗下去感受這些造型自然發散出的獨特語言,這也使得我們間接地去感受到作品所引起的生命共振與細微脈動,彷彿生命在宏觀與微觀的進程之間,董旻晋適度的去將日常微小的感受抽取出「禪意」。作品《面對真實的自我》透過兩個異色的人像對視,它們顏色一深一淺,造型輪廓分為具體與意象,看似直白淺顯的表現裡包裹著對於生命深邃的探問,藝術家將自身的形貌放入作品中,面對自己內在深處不明朗的部分。這件作品將董旻晋的創作拉回至個體的本位思考,與此同時這樣的情境卻又是每個人最應當直視的處境。
《面對真實的自我》,H44*D27*W25 / 2件,馬來西亞樟木。圖/富貴三義美術館提供
「木之靈 生之華」之所以能夠引起觀眾對於作品寓意的高度共鳴,一方面來自於藝術家在雕塑技術上的把控,表面不同的質地與形體的細節處理,讓介於寫實與抽象之間的符號能夠被清晰理解,再透過作品反映的狀態去切入更深層、廣大的思考面向。宏觀的來說董旻晋將世界萬物與人類的生命進行融合,這個融合也是提供一種反思,這不僅是體現藝術家對於作品的移情,更應該理解為藝術家透過自身感性經驗與作品形式結合,在材質之上賦予了新生。
藝術家董旻晋。圖/富貴三義美術館提供
「木之靈 生之華」展場照片。圖/富貴三義美術館提供
展覽資訊
木之靈 生之華 An Ode To Life By Dryads-董旻晋個展
▌日期 Date:2024.9.1-10.13
▌館址 Address:富貴三義美術館(苗栗縣三義鄉八股路館前三巷1-10號)
▌電話 Telephone:037-870-861(採預約制,週二館休)
▌開幕茶會 Opening
09/07(六) 02:30 p.m.
藝術家導覽講座
預約專線:037-870861
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