「Kalentura」為塔加錄語（Tagalog），有發熱、發燒、氣溫上高溫之意。「Fever」為英語，（醫學上）發燒，亦有狂熱、激動之意。「Tio̍h-sua」是台語，漢字為著痧，為受暑、中暑之意。

「Kalentura/Fever/Tio̍h-sua」揭示了我們的星球作為單一共享的條件，我們如何決策及思考共通的未來。本計畫將會探索肉體所能承受及無法承受的「熱」，以及「熱／燒／痧／暑」如何作為肉體生病的警訊。然而，該概念亦可用來詮釋將我們交織在一起的時空：日常生活中十萬火急的加速度狀態、燃燒中的地球、以及破壞生態系平衡的疫病。它亦可指涉擴張及收縮；奇妙渺小之物及世界的包容性。「熱」亦可指涉燃燒中的地球：被野火肆虐的森林及極端氣候。「熱」更是一種幻夢，一種介於可控與不可控之間，足以定義我們共同現實處境的事物。

本計畫呈現的方式包含了展覽、論壇及駐地研究等，目前已在馬尼拉的 UP Vargas Museum 及巴拿馬的 MAC Panamá 進行了預展，而主要展覽及活動將於2024年底至台南絕對空間來呈現，未來也將陸續於菲律賓及巴拿馬兩個國家展出。

這些地點在距離上可能相距甚遠，但通過對展覽實驗和時間放慢的共同渴望相互聯繫。共同的體驗框架是發燒的漸進性特質及其肉體表現和對共享行星狀況的隱喻引用：我們的地球在燃燒，而我們卻匆忙地走向自我毀滅。展覽中的作品問及在這個緊張的期待和等待空間中可以做些什麼。其中一些作品將我們逐漸消失的過去與我們模糊不清、如果不是陰暗的未來聯繫起來，以理解大多數時候是灰暗的現在。

本計畫目前正巡迴至台南絕對空間的展出，並以呈現與菲律賓大學瓦加斯美術館的合作交流為主，預計將為本計畫增加許多南台灣及菲律賓的討論文本。首先登場的將是菲律賓聲音藝術家阿文．諾古耶拉斯（Arvin Nogueras）於絕對藝術空間的駐村活動：阿文於台南駐村期間將探討空間聲音的幽靈，思考空間的已逝歷史如何可能透過聲響創作來加以疊合？預計於11/16下午15:00舉辦的《取樣：追隨聲音的幽靈》菲律賓駐地創作藝術家聲響工作坊，將會提供民眾參與及深入了解藝術家創作的機會。11/23下午15:00，阿文也會為本次的展覽進行開幕表演，及呈現其聲響裝置，藉此回應藝術家於台南的觀察視角。

《Caecus creaturae.》，劉玗，2019，雙頻道錄像，長度各為32’53”及27’37”。圖/高森信男提供

本次展覽展出的內容呈現了各種不同的面貌，台灣藝術家劉玗及Posak Jodian將會透過作品呈現其過去對於東南亞及台灣原住民文化的調查成果。長期創作《聲音地誌學》的台灣藝術家劉致宏除了呈現台南及菲律賓南部相關的《聲音地誌學》小誌外，藝術家也特為本次展覽前往宮廟祈求「解熱」藥物來作為創作的媒材。兩位菲律賓藝術家維加．維拉佛蘭卡（Veejay Villafranca）及科斯坦蒂諾．季卡瑞利（Costantino Zicarelli）則專注於其熱帶城市的複合影像，正好呼應了馬來西亞旅台藝術家區秀詒的早期作品：藝術家透過虛構不存在的「綿加蘭」，呈現出一種可能的國族想像。

《聲音地誌》，劉致宏，2015-2024。圖/高森信男 提供

《「棉佳蘭」計畫》，區秀詒，2013-2024，單頻道錄像。圖/高森信男提供

《Daloy 1 &2》，Veejay Villafranca，2023-2024，攝影，鋁熱昇華列印照片，尺寸依現場環境而定。圖/高森信男提供

除活動於台、菲兩地的參展藝術家外，本計畫亦延長戰線與韓國仁川的獨立空間「噓計畫」（Shhh）合作。「噓計畫」此次亦推選韓國藝術家丁載暻（Jaekyung Jung）的兩部錄像作品，共同參與展出計畫。絕對藝術空間也預計在11/24下午14:00-17:30舉辦「熱／暑的文化與當代藝術國際論壇」，預計將邀請台灣學者陳冠彰及菲律賓共同策展人泰莎．瑪莉亞．奎松（Tessa Maria Guazon）來參與。

論壇第一章「Tio̍h-sua（中暑）：熱病、熱帶想像與熱的文化」將從本計畫的緣起，來探討殖民視野下，「溫帶人」對於「熱帶人」及熱帶文化的想像及其恐懼。第二章「Fever：熱的田野及地誌學」則將以藝術家的視角出發，探討藝術家在熱帶環境中及探勘「熱病」議題時，究竟如何發展出自身的地誌觀察及書寫。第三章「Kalentura：從民俗到方法學，區域當代藝術／文化的未來」則假設是否可能透過民俗田野及記憶，藉此橋接至另一種應對當代藝術及文化研究的方法學？在全球暖化已成為重要議題的今日，高溫及「熱」是否仍舊被賦予負面的文化符碼？而居住於熱帶區域的我們，究竟又要如何去應對歷史及當代的相關議題？本計畫希望可以創造開放性的空間及對話可能，並藉此啟動南台灣與相關國際議題之間的鏈結。

《Metal, Pine Tree 》，Jaekyung Jung，2022，單頻道錄像。圖/高森信男提供

Project Introduction

Written by Tessa Maria Guazon

Fever Dream introduces the long-term collaborative curatorial project between art institutions and spaces in the Philippines, Panama, Taiwan, and South Korea. The geographical locations may seem disparate at the outset– they do not point to any readily coherent geographic cluster. However, our pervasive world realities and shared aspirations towards experimenting with the exhibitionary, altering temporal rhythms and dislodging locational positions, brought us together.

The project Fever/Kalentúra/Tióh sua/Bal-yeol speaks to a shared planetary condition that shapes how we determine and consider our shared futures. It references a corporeal state of heat, alternately unbearable and tolerable, which signals something is amiss. It also speaks to the inextricable time worlds that shape how we act upon the world: the rush of our lives, the urgency of the burning earth, and the threat of plagues decimating ecosystems big and small. We are constantly under duress, hurtling towards self-inflicted destruction. On the other hand, the curatorial idea also references a state of expansiveness and contraction, the wondrous smallness of things, and the encompassing embrace of life forces beyond human comprehension. Thus, Fever Dream is a paradoxical state of illusion and dreaming, simultaneously coming to terms with the graspable and the impossible that underlie our shared realities.

The project adapts fever’s gradational condition through an exhibitionary sensibility. It employs an experiential frame that juxtaposes a fragmented sequence against the temporal frenzy of the contemporary art world. Participating artists and their works will be introduced in segments over four weeks with intervening public events. You will be invited to enact slow time through the artworks, dancing alongside them in a protracted rhythm of sensing and imagining.

《Dust of men (vertigo records sunset)》，Costantino Zicarelli，2023，複合媒材、數位輸出，尺寸依現場環境而定。圖/高森信男 提供

展覽策展人介紹｜

高森信男 Nobuo Takamori
獨立策展人；近年重要策畫展覽包括2012年「南國．國南：台越藝術家交流計畫」、2014年臺灣國際錄影藝術展「鬼魂的迴返」、2018年「Is/In Land：台蒙當代藝術游牧計畫」及2020年「秘密南方：典藏作品中的冷戰視角及全球南方」等。
Independent curator; selected important exhibition curatorial works include “South country, South of Country”, Taiwan International Video Art Exhibition 2014 “The Return of Ghosts”, “Is/In-Land: Mongolian Taiwanese Contemporary Art Exchange Project”, and “The Secret South: from Cold War Perspective to Global South in Museum Collection”.

泰莎．瑪莉亞．奎松 Tessa Maria Guazon
泰莎．瑪莉亞．奎松最近的策展項目包括與巴拿馬當代藝術博物館（MAC）、台灣台南的絕對藝術空間及韓國仁川的一個藝術空間合作的《發燒夢》，以及2021年於台中國立台灣美術館舉辦的亞洲藝術雙年展、在菲律賓卡加延德奧羅市的《皮膚與骨頭5：來自南方菲律賓米南保的當代藝術》，以及在馬尼拉大都會博物館的《幻影城市 x AAB雙年展》。她曾擔任韓國首爾現代與當代藝術博物館和日本福岡亞洲藝術博物館的駐館研究員。她是UP瓦爾加斯博物館的策展人，並在菲律賓大學迪利曼校區的藝術研究系擔任副教授。
Tessa Maria Guazon's recent curatorial projects include Fever Dream, a collaboration with MAC (Museo de Arte de Contemporaneo) in Panama City, Panama, Absolute Art Space in Tainan, Taiwan and an art space in Incheon, South Korea; the 2021 Asian Art Biennial at the National Taiwan Museum of Fine Arts in Taichung, Panit Bukog (Skin and Bone) 5: Contemporary Art from Mindanao, Southern Philippines in Cagayan de Oro City, Phantasmapolis x AAB Biennial, an iteration of the Asian Art Biennial at the Metropolitan Museum of Manila.She was affiliated as a researcher in residence with the Museum of Modern and Contemporary Art in Seoul, South Korea, and the Fukuoka Asian Art Museum in Japan. She is Curator of the UP Vargas Museum and is Associate Professor at the Department of Art Studies, University of the Philippines Diliman.

參展藝術家簡介

區秀詒 Au Sowyee
1978生於馬來西亞吉隆坡，畢業自舊金山藝術學院（San Francisco Art Institute）電影研究所，現居住及工作於台灣台北。
旅居台灣的大馬藝術家區秀詒擅長討論歷史敘述的重構，在此基礎下，藝術家發展了一系列聯結大馬與亞洲各地的敘事內容。

丁載暻 Jung Jaekyung
Jaekyung Jung 對城市日常生活中的矛盾之處很感興趣，這些矛盾包括在倫理上的正與邪。他使用移動影像來揭示這些興趣。特別是，Jung 對於調查社會秩序中顯示出混亂的區域以及在混亂中表現出的理性思維感興趣 - 這些不穩定的區域，在理智與瘋狂之間不能被區分，並且不斷處於互相不安的狀態中。

劉致宏 Liu Chihhung
劉致宏，工作與創作於臺北。劉致宏近年的創作持 續關注當代生命經驗的捕捉，以日常 的角度建構敘事。創作類型涵括了繪畫、裝置、地景、影 像、現成 物、印刷出版等，並聚焦在「材料與能動性」、「語言形式轉化」 與「在地關係連結」 等面向。

劉玗 Liu Yu
目前居住及創作於台北。她的創作生涯從2014年開始逐漸發展出一系列紀錄式田野的工作模式。從人類的視點、空間屬性的變化與物在體系中流動的身份，作為勾勒人類演進的過程，將我們日常熟悉嚴謹的體制、科學方法做一種模糊分界的重組工作。

阿文．諾古耶拉斯 Arvin Nogueras
阿文．諾古耶拉斯（綽號 Caliph8）是一位駐於馬尼拉的跨領域藝術家，他的創作涵蓋聲音領域、視覺媒介和空間介入。作為菲律賓大學美術學院的畢業生，他的作品透過聲音操作、影片、裝置藝術和繪畫，探討文化綜合的辯證關係。他的聲音方法論通過顆粒合成和多節奏結構，對發現的材料進行解構和重構，創造出新的藝術對話方式。

Posak Jodian
Posak Jodian是生活於台北的阿美族人。Posak是名字，Jodian是父親之名。漢文名字為曾于軒。Posak有著民族語言學與傳播學背景，並主要以影像作為方法，及自身的族群身份為起點，透過長期的田野研究關注部落的傳統領域形塑，以及離鄉原住民的都市生活；亦同時參與於各群眾運動的場景中，以及青年在城市縫隙間的各種行動可能。試著透過族群與文化行動作為支點，拉開身份與認同的邊界。

維加．維拉佛蘭卡 Veejay Villafranca

Veejay是亞洲新聞中心（Asian Center for Journalism）視覺新聞報導學位學程及Saint Benilde學院攝影學士學程的講師，負責教授視覺語言及紀實攝影。他同時也是2006年吳哥紀實攝影節工作坊的畢業校友。1982年生於菲律賓馬尼拉。Veejay為菲國新聞雜誌《Philippines Graphic》的專職攝影師，負責報導菲律賓的社會及政治新聞。2006年起，他開始獨立與國際新聞通訊社合作，並負責東南亞地區的新聞或專題。

科斯坦蒂諾．季卡瑞利 Costantino Zicarelli
Costantino Zicarelli（生於1984年）曾從根植於流行文化黑暗的繪畫及鏡面裝置轉向，改為以石磨繪畫及木質複合媒材為主；藝術家目前亦在油畫之中找尋到熟系的視覺素材。從向暗黑金屬、歌德及所有關於搖滾樂和次文化所致敬的作品，一直到參照科幻小說的創作；藝術家對圖形的濃厚興趣，展現於其大型木紋繪畫，以及在像是裝飾壁紙一般的畫布繪畫。

《Kalentura/Fever/Tio̍h-sua》探索熱與文化交織的全球現象系列展覽計畫
展覽日期Duration｜2024.11.23 (Sat.) -12.29(Sun.)
參展藝術家Artists｜
區秀詒 Au Sowyee、丁載暻 Jung Jaekyung、劉致宏 Liu Chihhung、劉玗 Liu Yu、阿文．諾古耶拉斯 Arvin Nogueras、Posak Jodian、維加．維拉佛蘭卡 Veejay Villafranca、科斯坦蒂諾．季卡瑞利 Costantino Zicarelli
策展人Curators｜
泰莎．瑪莉亞．奎松 Tessa Maria Guazon、高森信男 Nobuo Takamori
展出地點Place｜絕對空間
700臺南市中西區民生路一段205巷11號,
No. 11, Ln. 205, Sec. 1, Minsheng Rd., West Central Dist., Tainan City 700, Taiwan (R.O.C.)
開幕活動 Opening｜11/23 (Sat.) 15:00
表演&導覽活動 Performance & Guided Tour｜11/23 (Sat.) 15:30-17:30
論壇 Forum｜11/24 (Sun.) 14:00-17:30
講者 Speakers｜
高森信男 Nobuo Takamori、劉致宏 Chihhung Liu、Posak Jodian、陳冠彰 Guan-Jhang Chen、泰莎．瑪莉亞．奎松 Tessa Maria Guazon
工作坊 Workshop｜11/16 Sat. 15:00 - 17:00
費用Fee｜免費free
報名連結link｜https://forms.gle/H7ott2KSJ1gCqU246