「色光」和「色光」之間可相互混合，「色光」混色是以「加法」方式進行，而當藝術家以顏料作畫，顏料的調色相混則是「色料」混色以「減法」方式進行。無論是「色光」抑或是「色料」，都有無法再被分解的色彩，即無法再由別的「色光」或「色料」進行混色而得，此稱為「原色」。「色光三原色」為 Red、Green、 Blue，色光三原色 RGB 加法混合，明度增加，會出現透明白光。「色料三原色」為 Magenta（偏紫的紅色）、Cyan（偏綠的青色）、Yellow，色料三原色 MCY 減法混合，明度降低，會出現混濁接近於黑的深灰黑色。

黃敏俊，虹1，69.5 × 59.5 cm，油彩畫布，2024。

藝術家黃敏俊於其藝術創作思及：如何從世界最原初的本質「光」出發，以藝術創作製造產生出色光混合效果？觀察「加法」混色與「減法」混色，兩者之間具有連動關係，色光三原色一次色兩兩加法混合所得到二次色顏色，即為色料三原色的一次色，R+G=Y、G+B=C、B+R=M，此使得色光加法混合與色料減法混合得以有所關連，於此基礎上，黃敏俊開發出「光色合一」的《新‧光色論》（New Color Light Theory）。

黃敏俊，極光1，69.5 × 59.5 cm，油彩畫布，2024。

黃敏俊研發生成的「光色合一」，其採用的是「三光色」：黃光色（Yellow）、鮮綠光色（Viridian Green，較接近一般認知不帶黃的綠色）、洋紅光色（Magenta），《新‧光色論》之新創色彩學中的色彩，回歸到自然界中光線照射物體最根本的運作，讓我們從作品中看到「光」，而得到「光即是色彩、色彩即是光」的成果。

黃敏俊，極光2，69.5 × 59.5 cm，油彩畫布，2024。

黃敏俊不諱言曾說：「自從 2017 年提出《新‧光色論》以來，我的創作就一直圍繞在如何把彩虹的光彩呈現在作品上。」「彩虹一直是我創作的靈感來源，『光色合一』即是對彩虹的觀察。」然而，「彩虹」或是「極光」雖做為作品名稱，卻只是開啟藝術創作的原初命題，「罩染」技法的使用下，黃敏俊作品顯現出斑斕絢爛，色彩光暈籠罩下所呈現的不是經光反射所成的物體輪廓，而是光自身的形狀，此創作乃以「光」為「彩」的藝術，已然超越了平面二維向度乃至立體三維向度的制約，其中之存在，看似有形卻是無形，見是抽象卻又隱然具象，實存與虛構之間同時並呈。不禁令人想起中國宋代理學家朱熹《活水亭觀書有感》詩句：「半畝方塘一鑑開，天光雲影共徘徊」，黃敏俊作品猶如方開的天地，正如開天闢地之初始要先有「光」，以光為彩的藝術使得真假虛實在這方天地之間同處共生。

黃敏俊，極光3，69.5 × 59.5 cm，油彩畫布，2024。

黃敏俊，光景1，118×45×50 cm，不銹鋼、烤漆、油彩，版數：12，2021。

黃敏俊，光形86x90cm(左)、140x92cm(右)，油彩畫布、複合媒材，2019。

展覽資訊
「光 ‧ 徘徊」黃敏俊個展
展覽時程：2024.12.04-2025.01.05。
開幕與座談會：徐婉禎教授 x 特別嘉賓，2024.12.08（星期日），PM14:30。
講座：2024.12.22（星期日），PM14:00，免費。主題：光合一；黃敏俊主講。
地點：米馬羊藝術空間（台南市東區仁和路42號，周三至周日AM10:30-PM19:00）