我們最終都會回歸大自然。原住民與大自然的強烈依存關係，讓泰雅族藝術家瓦歷斯‧拉拜創作出錄像作品《與靈對話》，並應邀於台北當代藝術館「Pulima 藝術獎」展出。

瓦歷斯‧拉拜在《與靈對話》錄像作品裡，將長期蒐集來的原住民肖像，投影於瀑布、岩壁、森林等自然場景；這些肖像隨著太陽變化與風的吹動而變動，並且凝視著觀眾，像是告訴人們，最後生命都會回到自然中。

「Pulima 藝術獎」今年邁入第二屆，Pulima一詞是排灣族語，手藝精湛之意，獎項由原住民族文化事業基金會於2012年創辦，希望藝術家以多元角度來詮釋原住民文化，讓人們了解原住民。

此次Pulima藝術獎共有39件優秀作品，3件首獎、1件評審團獎、6件優選獎以及29件入選獎。入選作品形式多元，涵蓋繪畫、錄像、裝置、原住民傳統工藝、舞蹈表演，內容除介紹部落傳統文化外，也觸及土地環境問題、族群認同、城市與部落間的關係、文化主體。

在觀光社會裡 原住民文化何去何從？

首獎作品之一，太魯閣族藝術家東冬‧侯溫《交錯在破敗與完美之間》，探討的是原住民的身分認同。他將錄像置於方形空間中，這個空間被六個屏幕環繞，螢幕與螢幕彼此相接。要欣賞這件作品，人們必須要走至空間中央，看著藝術家以原住民與都市人的兩種扮相，來回穿梭在部落與城市中。

1960年代後，許多青壯年原住民紛紛離開部落到城市尋找工作，原住民背負著自身文化與價值觀來到都市，受到強勢文化的入侵，為了生存而同化，族群認同受到了挑戰。這件作品貼切詮釋當代原住民，試圖尋找自身族群的定位與處境。

此外，站在空間中央低頭看，則可以看到藝術家穿著部落服飾，做著某種儀式，但身旁的觀光客卻持續以聲音跟肢體來干擾儀式進行，隱喻當前部落文化，被商業和觀光衝擊的諸多現象。

Ka’eso 好吃 人與海的親密異想

另一位獲得首獎的藝術家，則為阿美族藝術家劉美怡。劉美怡在瑞芳海邊長大，雖然身在瑞芳，遠離原鄉部落。但她心中對部落的深厚感情並不因此稍減，特別是阿美族人跟海洋的親密關係，這也成為她創作的源頭。

首獎作品《Ka’eso 好吃》的展場顏色是海洋藍，人們走進其中，再搭配燈光裝置，就像置身在海裡欣賞劉美怡的小陶土雕塑。這些陶土雕塑共有16件，造型像是有機生物，是劉美怡從小玩耍海邊、迷戀海洋生物所創造出的海洋意象。

我是女人 我織不織布

而新銳女性藝術家林介文，此次也獲得首獎。林介文有父親賽德克族與母親漢族的血脈，曾專研金工，又至西班牙攻讀建築。這次首獎作品《我是女人》則把織布工藝轉化為雕塑媒材，並結合錄像藝術來探索不同時空、不同身分下女人的定位。

在泰雅族傳統中，女孩在十二、三歲開始學習織布，當學成之後才算是真正的女人。林介文說織布是要靠全程的專注，手工織布緩慢，與當代工廠模組式的快速製造不同，她想讓觀者看見傳統技藝與當代消費文明的衝突。

Pulima 藝術獎現在在台北當代藝術館展出，展期至2015年1月4號