2014年12月27日，台北市立美術館舉辦了《家族盒子：陳順築》新書發表會，邀請本書作者群以及陳順築的藝術家友人出席。然，令人感到遺憾的是，主角陳順築已於去年10月因癌症過世，得年51歲，發表會上也因而流轉著淡淡的傷感氣氛。

北美館館長黃海鳴在開場即道出：陳順築就像是一扇窗，透過窗子可以去追溯他曾經作過的事情、作品；他的作品一直在處理遙遠的關係，到後期在處理自己跟自己的關係，鋪陳從之前乃至與未來的聯繫，綿延不斷。而執筆為陳順築寫傳記的藝評家李維菁認為，藝術家的時間感與一般人不同，會活在自己的記憶或情感上的某個地方，而陳順築很大段時間都活在自己仍是澎湖男孩的那個階段，一直到很後來才作了心理上的轉換。

1990年代初期，陳順築發表了一系列影像作品，與同時期攝影界流行拍具有批判、激進與都會風格的作品不同，他回歸到對自身、土地的思索；而且把影像跟現成物結合成裝置作品，在那時堪為創新的處理作法。影像的畫面看似簡單直接，卻很難讓人一眼看穿或一語道破潛藏在畫面底下的情感湧動。而「框架」這一個形式，是陳順築從來都不會去消除或掩飾的元素，甚至是刻意運用來強化作品概念的重要手法；藝評家游崴表示這樣帶有物質性的存在形式，不斷去暗示這個影像不單純是影像，而是帶有紀念或悼念性質的物件。

影像中的人物大多是他的家族成員，好似他對大家敞開了他的一切、一部私密幽微的個人生命史書寫，然而卻是欲言又止，呈現一種曖昧保留的狀態。個人與集體記憶的轉換，光陰流逝所帶來的時空差異，毋寧說是陳順築的自我探尋。熟悉的家人、故鄉影像，在他冷靜的俐落處理之下顯得親密卻又疏離，揭示出每個人內心與外在所界定的距離與渴求，而對觀看照片帶有一股弔唁的傷感。而這樣的概念也從框裱、盒裝發展逐漸發展到近似紀念碑、地景創作，是他創作脈絡的發展，情感傳遞的力道也更為強勁。

因此，陳順築雖然從自我的觀照出發，卻能毫無隔閡地從區域性的族群擴展到對整體人類的記憶回溯，乃至於超越種族、地域的侷限。非畫廊在去年11月中旬帶著陳順築兩大系列作品《集會．家庭遊行》與《四季遊蹤》，遠赴巴黎參加「Paris Photo」，作品定價落在一件1萬2千至1萬9千歐元，算是博覽會裡中高價位的等級，迄今仍有許多外國藏家持續在洽詢，顯示其作品具備的國際高度與共通性，帶給觀者低迴再三的感觸。

異於作品的隱晦深沉，陳順築有著極為鮮明的個性。好品味、有原則、高標準，是朋友對他一致的看法。即使到後來身體日益虛弱時，仍不斷提醒身邊的朋友要如何幫他處理作品，一切都要符合他的調性、達到他的標準。正如主持人游崴在發表會終場所言：大家分享的陳順築，比書的內容還生動精彩。陳順築，他化蝶為一幀極為寶貴的照片，被珍藏在藝術圈的記憶盒子裡。

文刊載於第88期典藏投資

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