亞洲藝術中心（上海）榮幸地宣佈，我們於2018年7月7日參與首屆Condo 上海項目，與墨西哥畫廊joségarcía ,mx聯合策劃展覽「圖像·時間·界線」。 參與展出的三位藝術家José León Cerrillo（joségarcía ,mx）、Nina Beier（joségarcía ,mx）和黃榮法（亞洲藝術中心（上海））圍繞展覽主題，呈現雕塑、裝置、錄影等一系列作品。José León Cerrillo 的圖像語言與Nina Beier的布料媒材跨越於二維三維空間邊界；而藝術家黃榮法在重新分析探討時間的流逝中，將不可觸及的時間表現於各種媒介形式，把時間的界線延伸至極致。從而圖像與時間的界線在此相互摩擦，引領觀眾走入一個空間與物體交織的多維度迷宮。展覽將持續至2018年8月26日。

在墨西哥藝術家José León Cerrillo的「新巴羅克」與「詩」系列中，藉由將潔簡圖像演變至精細組裝的雕塑作品，藝術家重新解析圖像的視覺組成，將線條、形狀、顏色等基本圖形元素從二維平面中解放至立體空間構造，也引領觀眾嘗試從不同角度觀看作品。于此相對應的是丹麥藝術家Nina Beier的「肖像模式」作品系列。反向地探索了圖像的多重可能性，Beier 將布料放置於畫框的背面，使三維物體橫跨框架的界線從而變成圖像，在此轉換過程中，意在表達不斷變換的服裝潮流是一個被包裝的虛假之物。

重新詮釋「鐵杵成針」這句中國古代諺語，香港藝術家黃榮法的同名錄影作品捕捉了他對這個承諾的一個瞬間。在此， 藝術家用看似荒謬的舉動將時間流轉到其個人的一生中。在雕塑作品「時˙ 針系列」中，黃榮法延續了「鐵杵成針」的隱喻之意，將從鐵杵提取而來的金屬粉收集並封存在針狀的玻璃管子內。于此，藝術家每天的勞勤成為宛如時間囊內的瑰寶。通過這些稍縱即逝卻又持續不斷的舉動，藝術家將觀眾引領入一個帶有形式儀式感的場域。通過可見的物體，不可觸及的時間被顯現，從而，在交替轉承中，時間與空間的界線在此緩慢地延伸相融。

穿梭於圖像的邊框，跨越於模糊的時間邊緣，三位藝術家藉由各自的藝術創作共同勾勒出一個界線交錯的場域。在動與靜、形式與象徵的交替中，觀眾也逐漸成為了這個微妙變幻時空概念體的一部分。

關於藝術家

黃榮法 1984年生於香港，2007年畢業於香港城市大學創意媒體學院創意媒體系，獲榮譽學士學位；2013年畢業於倫敦大學斯萊德藝術學院，獲純藝術碩士學位。現生活及工作於香港。個展包括：「一寸光陰一寸金」(巴塞爾藝術展香港展會-藝術探新單元，香港會議展覽中心，香港，2018)、「此刻的涼薄只存在於主觀與客觀的一念之間」(溫哥華亞洲當代藝術國際中心，溫哥華，2016)、「短劃；喧笑；水塘」( 亞洲藝術中心台北二館，台北，2016)、「KIGOJA標準時間(KST)」(KIGOJA，首爾，2016)、「無題─高速公路」(勞斯萊斯陳列室，香港，2015)、「鐵柱成針」(Tintype Gallery，倫敦，2013)、「一小時」(2P Contemporary Art Gallery，香港，2011)。群展包括：「圖像·時間·界綫 – Condo上海」（亞洲藝術中心與joségarcía, mx共同策劃， 亞洲藝術中心（上海），上海，2018） 、「錄像連線：柏林 – 香港 3/6」(香港歌德學院，香港，2018)、「疆域—地緣的拓撲」(OCAT研究中心，北京，2018)、「疆域—地緣的拓撲」(OCT Contemporary Art Terminal 上海館，上海，2017)、「走私：一個越境的生命經濟學」(關渡美術館，台北，2017)、「線之時空」(六廠基金會，香港，2017)、「時間測試：國際錄影藝術研究觀摩展」(中央美術學院，北京，2016)、「Seoul Babel」(首爾美術館，首爾，2016)、「如果只有城籍而沒有國籍」 (Para Site 藝術空間，香港，2015)、「Essential Matters」 (Borusan Contemporary，伊斯坦堡，2015)、「第 8 屆深圳雕塑雙年展」(OCT Contemporary Art Terminal深圳館，深圳，2014) 、「第二屆巴塞爾藝術展香港展會-藝聚空間單元」 (香港會議展覽中心，香港，2014)、「18th Videobrasil」(SESC Pompeia，聖保羅，2013)、「Move On Asia – Video Art in Asia 2002 to 2012」(ZKM媒體美術館，卡爾斯魯厄，德國，2013)、「No Soul For Sale」(泰特現代美術館，倫敦，2010)。 黃榮法亦同時為Artform.com、Artforum藝術論壇,、Art Review Asia 撰寫文章。

José León Cerrillo 1976 年生於墨西哥聖路易斯波多西，1998 年畢業於紐約視覺與藝術學院，獲學士學位，2003 年畢業於紐約哥倫比亞大學，獲碩士學位。現工作及生活於墨西哥城。Cerrillo 的作品關注於現代性的多重視角，以及它們在當代藝術中的傳承性 。由雕塑性物件和裝置出發，構成了結構如何引領觀看者與作品產生互動這一探討起源點。而另一組具有強烈設計元素的平面作品，涉及了信息聯結、傳播與接收的主題。在這影響下， Cerri llo 的抽象作品可以被理解成一個顯示與探索客體與主體間相互關係的另類系統。José León Cerrillo 的個展包括：「Futura」（joségarcía, mx，梅里達， 墨西哥， 2017）、「Undisciplined Interludes」 (LIGA，墨西哥城，墨西哥，2016)等。群展包括：「圖像·時間·界綫 – Condo 上海」（亞洲藝術中心與 joségarcía, mx 共同策劃， 亞洲藝術中心（上海），上海， 2018）、「岡山藝術交流」（東京，2016）、「第八種征候：藝術何為？」（11 屆光州雙年展，光州，南韓，2016）、「新當代藝術博物館三年展」（新當代藝術博物館，紐約，2015）、「EXPO 1: New York」（MoMA P.S.1， 紐約，2013）等。

Nina Beier 1975年生於丹麥奧胡斯，2004年畢業於倫敦皇家藝術學院，獲碩士學位。Nina Beier現工作及生活於柏林。Beier的作品結合具有特定功能與社會歷史的現成物，例如假髮、手織Wagireh地毯、機械鬥牛等裝置，由此顛覆傳統创作，質疑固有的價值觀點。Beier的創作聚焦于圖像領域，例如：藝術家藉由將咖啡豆從咖啡杯內傾倒而出的表達形式，來重新詮釋藝術史中象征富饒的羊角寓言。於是在重返中消耗形成外流；稀少變為了極簡；物件也變成了一種圖像。Nina Beier個展包括：「Fourth Stomachs」 （Objectif Exhibitions，安特衛普，2015）、「Nina Beier」（大衛‧羅伯茨藝術基金會，London，2014）、「Four Stomachs III」 （Objectif Exhibitions，安特衛普，2014）、 「Rocky」 （格拉魯斯美術館，格拉魯斯，2014）等。群展包括：「圖像·時間·界綫 – Condo上海」 (亞洲藝術中心與joségarcía ,mx共同策劃，亞洲藝術中心（上海），上海，2018)、「Question The Wall Itself」 （沃克藝術中心，明尼亞波利斯，2016）、「Welcome to the Jungle」（KW 當代藝術學院 ，柏林，2015）、「DecoUKm」 （上海當代藝術博物館,上海，2014）、「Veerle」（Fondazione Sandretto Re, Rebaudengo，杜林，2013）、 「L’Image dans la sculpture」（蓬皮杜中心，巴黎，2013）、「One on One」 （KW 當代藝術學院 ，柏林，2013）、「The Complete Works at Performance Year Zero」 （泰特現代美術館，倫敦，2012）、「Under DestUKction」（瑞士學院，紐約，2011）等。



關於Condo項目

Condo 項目由年輕畫廊主凡妮莎·卡洛斯(Vanessa Carlos）發起。「Condo」 取自「Condominium」（共治），橫跨歐洲、北美、拉丁美洲以及亞洲地區，這項具有實驗性、跨地域和國界的畫廊展覽模式，為現有的藝術展覽及大型藝術博覽會模式之外，一個畫廊聯手呈現展覽的新型合作交流方式。