亞洲藝術中心（台北）將於2022年6月11日，舉辦年度海外新銳藝術家大型聯展「Narrative Minds」，集結來自英國、西班牙、德國、比利時、丹麥、美國、加拿大、哥倫比亞等國的十五位藝術家，所帶來的精彩作品。敘事（Narrative）重視脈絡更甚於內容，即故事是如何被敘說的，人們經由自我的創造與環境的互動，建構真實的主體經驗。本次展出來自不同國家與身分背景的創作者，將從三大層面來討論他們的視覺敘事。

首先從「人」的層面展開，如身處社會中的人、與人之間的關係，這樣的敘事帶著情感濃度。熱衷文學與線上遊戲的亞歷山大．阿科斯塔（Alejandro Acosta），結合現代社會與藝術史經典論述，在作品描繪出虛擬與現實，交會在科技與追求速效的都會生活之中；法蘭西斯柯．羅德里奎茲（Francisco Rodríquez）則參照電影與漫畫的視覺語言，混合幻想與現實所建構出的畫面像是故事版，邀請觀者探索畫作之間的敘事聯繫；卡羅．德安賽爾米（Carlo D’Anselmi）的繪畫中，人物的行為方式是有意識和潛意識的現實，是夢或是一種過渡狀態，在隱喻敘述的沈思氛圍中產生了詩意；另一方面，薇若妮卡．費南德斯 （Veronica Fernandez）模糊地呈現了記憶中的家庭生活，開放敘事讓觀者參與創作，喚起共同懷舊（Nostalgia）的情感場景，感受人與環境的關係以及情感的無常；而作品有著移民背景與懷舊色彩的喬治．賽林（Giorgio Celin），陳述著親密關係建立時彼此需要卻同時相互傷害的拉扯張力；大衛．諾羅（David Noro）則試圖通過不同的角色來描繪一個完整的情景，那些畫面是真實故事情節的一些片刻，然而混亂即平靜，失焦的畫面發展出了新的意義。

其次是主體專注於對「環境」的無盡想像，與日常詩意的凝結。畫面帶著現代主義休閒形象的夏洛特．基茨（Charlotte Keates）對建築深感興趣，透過想像力融合了室內設計、旅行與自然元素，呈現的是一個時間凝固的寂靜瞬間，既期待又忐忑的脆弱時刻；對聲音與繪畫之間共生關係深入研究的安德魯．哈特（Andrew Pierre Hart），在其藝術實踐中探索身體對聲音的反應，除了聲音演出，其視覺語言是對西方抽象遺產的重新協商；而弗洛倫斯．哈欽斯（Florence Hutchings）近乎抽象的繪畫，圍繞著日常的詩意展開，生活中的場景與物件是主要的創作元素，透過不斷重複勞動的層層上色與拼貼，賦予生命和活力；在不同的題材上，艾美．林肯（Amy Lincoln）的創作則是充滿想像力和強烈色彩的自然世界，於魔幻平面構圖中透過色調來創造空間，富有童心；將繪畫視為一種記憶儲存技術和哲學的艾蒂安．查克（Etienne Zack），反思了自然棲息地的快速崩潰和變化，透過破碎圖像的拼湊，展示人類生活變遷的中介如何影響我們的感受、思考和對周圍環境的歸屬感。

最後是象徵主義的、治癒的敘事，將多元、無序的靈感碎片，透過主體串接，創作者也在所敘說的故事中更認識自我。喬瑟夫．威爾森（Joseph Olisaemeka Wilson）借鑒流行文化、現代藝術和非洲民間傳說，探索與殖民主義、考古學和未來主義，他將這些敘事瓦解，用機器、人類、動物、骷髏頭、靈魂和舞蹈儀式，創造出另一個宇宙，彷彿一場幻想中的末日；阿斯特麗德．特拉薩斯（Astrid Terrazas）視繪畫為「尋找和埋葬的過程」，融合了夢境、墨西哥民間傳說和生活經驗，畫面中的變形和隱喻如同帶有保護力的咒語，是一段以治療敘事改變歷史的過程；彼得．詹尼斯（Pieter Jennes）的作品則經常讓人聯想到民間傳說或喜劇表演，既嚴肅也輕鬆，他回顧了古今文化現象，向觀者展示了一個全新的組合敘事。莫里茨．史萊姆（Moritz Schleime）的創作是一種色彩繽紛的象徵主義，音樂、文學、藝術史和流行文化是他的養分，在超現實場景中鋪陳著毀滅後重生的相對元素，生與死、動與靜、陶醉與清醒，既幽默且諷刺卻也充滿浪漫和希望。

主體經驗封存在個人和文化當中，以非物質的意義呈現，也就是說，經驗是一種經由意義所產生的統整結構。而藝術家們的視覺語言，就像是主體經驗的凝固劑，將難以捉摸的、游離的經驗狀態，經由創作轉化而塑形，透過多元視角講述出豐富的故事。