展覽｜楊泳梁個展：設色山水
展期｜2022年8月13日至10月1日
開幕｜2022年8月13日
地點｜台北市內湖區基湖路1號白石畫廊（展間I）

白石畫廊榮幸地呈獻中國藝術家楊泳梁的個展《設色山水》。這次展覽舉辦於畫廊台北空間，為藝術家第三次與白石畫廊合作之個人展覽，展出逾14件藝術家於2019年至2021年間創作之作品，當中包括〈仿古山水〉、〈設色山水〉等系列作品，以及兩件4K影像作品〈五龍圖〉和〈極夜花火〉。

楊泳梁年幼師從香港中文大學導師楊洋，曾接受國畫、書法等中國傳統藝術學習近十年。2003年畢業於中國美術學院視覺傳達設計學系，2005年開始以當代水墨、攝影、影像藝術等手法來創作。他的作品參照中國山水畫的三遠（平遠、高遠與深遠）構圖法則，並配合單眼透視法則來設計攝影機拍攝所得的現實元素，建構出獨有的中國式當代山水。以其〈仿古山水〉系列作品為例，他參考了宋代畫家郭熙〈早春圖〉（1072年）、范寬〈臨流獨坐圖〉（年代不明）、李唐〈萬壑松風圖〉（1124年）等典藏於臺北國立故宮博物院之名畫，並加以運用數字成像技術，搬挪拼合水泥樓宇、鋼鐵器械等代表城市文明的符號，突顯出人力對於大自然鋪天蓋地的入侵，強化自然山水被水泥覆蓋的怪象，重新定義了後現代和人工世界的紀實攝影。

另一系列作品〈設色山水〉是楊泳梁於2021年新冠肺炎疫情期間遠居美國紐約之創作。這個時期的作品呈現藝術家對疫情全球性影響之反思，畫面中不安定的構圖、頹圮的置景、晦暗的色彩及蕭殺的氛圍，均映照出疫情之下的集體焦慮與惆悵心情。本次展覽的重點作品——逾七米闊的4K彩色影片〈極夜花火〉，它拼合了廣東、香港、澳門三地的夜境，配以高樓聳立、霓虹燈、璀璨煙花等元素，以光污染塑造出吉祥的錯覺，回應中國慶祝粵港澳大灣區之成就，也讓觀者思考由城市化、商業化和消費主義引起的生態問題。

楊泳梁1980年出生於中國上海嘉定，現居及⼯作於上海和美國紐約兩地。其作品獲多家重要的美術館及公共機構收藏，包括美國紐約⼤都會藝術博物館、紐約布魯克林美術館、美國波⼠頓美術館、三藩市亞洲藝術博物館、英國倫敦大英博物館、法國巴黎現代藝術館、中國香港M+視覺文化博物館、澳洲墨爾本維多利亞國家藝術館等。楊泳梁於2019年榮獲亞洲協會授予亞洲藝術創變者大奬，同時獲提名2019年全球攝影與可持續發展獎，以及第40屆阿爾勒國際攝影節發現獎 (2009年) 。