花開不夜春

新年如期而至，我們不能免俗的迎春，不能免俗的期待一個幸福的甲辰年。因為送往迎來最是人間煙火氣，因為懷抱希望是天賦人權。

我們邀請多位在赤粒綻放風采的藝術家一起迎春，共同期盼。藝術家們來自不同年代，不同背景，個人風格鮮明，有的成熟奔放，有的老辣從容，有的純樸細膩，他們以線條，以筆墨，以油彩，以不同媒材呈現他們對春花與春光的想像。

花開不夜，春光無限，且讓我們以藝術觸動心意，留住最美的時光，做一個幸福的人。


展出藝術家中，特別值得一提的是邀請在先，離別在後的李義弘，他以《梅、蘭、竹、菊》參與這場迎春，留下對2024年的祝福。《可以微笑》包含著思念故人的情懷。

楊世芝為此次聯展的創作，延續剛剛結束的個展，畫面結合塗鴉與拼貼所完成，讓人聯想到水墨繪畫中的花卉題材，從塗鴉開始，剪斷既成的筆觸，再由筆筆接合的過程中找到全新的平衡、調合和美感。

郭振昌挑選《花樣年華》及《在空中跳舞-1》、《在空中跳舞-2》三件作品參加這次展出，作品中華麗寫實的大朵花卉與飛舞在空中少女的花布衣裙，呼應著展覽主題，而鋪墊大量的貼圖及中、英文字樣，反映當代的政治與物質生活，看似華麗精緻的畫面，實則包含矛盾與衝突，充滿應接不暇的張力。

2024年5月將在赤粒藝術發表新作展的梁兆熙，此次策畫展中提供了三件全新創作。生活在法國的梁兆熙，生活簡單少求，內心豐富平靜，畫作呈現他靜觀萬物自然生長的過程，以虛實相應的線條描寫動、植物，可以看見紮實的技法，更能看見氤氨的詩意。不論是白色大花曼陀羅、紅色朱槿、鬱金香、朝鮮薊，或者若隱若現的貓，梁兆熙都以輕盈的筆觸凸顯動植物的精確形貌，如在眼前，卻又帶著幾分朦朧。

2023年初，赤粒藝術精心策畫的「李茂成：書法作品選」，引發熱烈回響。李茂成自敘：「一條線條代表一個人的一生，用一生的力量追求一條線條……。一個點、一條線，是整個生命的瞬間展現……。」李茂成的書法作品中，經常可見與自然四時有關的詩詞，因為內心受到觸動，因為有所體悟，因為無法言說，所以必須付諸筆墨。李茂成經常只擇錄詩詞內容其中兩句，甚至只是幾個字，未盡之意，都在筆墨中。此次展出，選擇相應主題的《花影》及《長條亂拂春波動》兩件。

劉家瑋在近兩年的台北國際藝術博覽會中大放異彩，展現成熟藝術家的氣度與不凡。他為此次專題展覽創作多幅富含神秘與詩意的作品。劉家瑋不單只是注重物象的表面摹寫，更關注於如何觸發思緒聯想。他將作品中的小白花，從現實自然中的小配角拉升到主角的位置，小白花如如不動，透過不同視角觀看，卻能重新建構物我的關係。一方面反映外在自然環境，同時也投射觀看者的心境。

呂浩元為此次「花開不夜春」專題聯展，提供早期以「花卉、植物」為主題的一系列創作。呂浩元的花卉，低調卻驕傲，你看那些被採下瓶供養的花朵，奮力綻放，隱隱帶著恣意挑釁的姿態，比野生天然的花兒多了幾分感官華麗。呂浩元以純熟的技法和一貫低調少言的性格，誠實的記錄著芳華開展的刹那永恆。

久違的林衍馨，以《盛開的剩餘》和《綻放》兩件作品參加展出。林衍馨在創作過程中，誠實的面對每一個殘破，正如所有生命不可能完好無缺，因此奮力記錄每個真誠拼貼起來的完整。林衍馨以真心回應這些理所當然的脆弱，以及彌足珍貴的力量。《盛開的剩餘》是她曾在年節期間造訪降雪的東京，在一間古老的美術社前遇見枯萎休眠的植物，它靜靜地面對寒冬，像自己靜靜地面對生命裡那些有點難的日子。

蕭珮宜接受此次邀展，她說自己對「做一個幸福的人」特別有感觸，因此以禮物作為主題，表達收到禮物，被人記掛在心裡的幸福。禮物可能不合用，不實用，甚至不合意，卻也可能承載著送禮者的誠摯心念。所以蕭珮宜以包裝禮物的裝飾花構圖，獻上自己給自己、自己給大家的祝福。《禮物》為題的兩件作品內容則是最有過年迎春氣息的「旺來花」，非常接地氣，充分展現年輕藝術家活潑有趣的心思。

自2022年於赤粒藝術發表《眼如月—洪瑄個展》後，2023是洪瑄豐收的一年，集保結算所當代藝術賞銀賞、台北美術獎、高雄獎首獎、中信當代繪畫獎優選，與毓繡美術館邀展，備受關注。一直以來，洪瑄透過絹本、紙本及工地材料等系列子題，以自己的思考回應水墨在當代的提問。洪瑄選擇極具實驗性的方式做為敘事邏輯，將傳統裝裱形式以乾坤挪移的方式連結至意想不到的載體。值得一提的是，此次展出作品中《讀懂你的氣息》，以「踏花歸來馬蹄香」與「牡丹花妝花緞料織錦」發想，結合詩意與技藝層次的想像創造盆栽造型，透過雙面內外不同的效果來呈現。