參展藝術家：小林浩、尹鍾錫、金東囿、金俊、朴善基、崔台勳

日常生活中，許多事物反覆地出現，時常被我們忽略，或視為理所當然、自然至極，但它們往往反應著人們置身於物質文明社會的處境及感受。日本和韓國知名藝術家小林浩、尹鍾錫、金東囿、金俊、朴善基、崔台勳從生活中常見的圖像、符號、家具及玩具中探索存在的意義，並做出對外在環境的省思。2010年6月，亞洲藝術中心(台北)將展出上述藝術家的繪畫、裝置雕塑、數位攝影作品，在看似平凡無奇的台北初夏上演一首首令人驚艷的狂想曲。

小林浩(Hiroshi Kobayashi) 畫中的玩偶融合了日本藝術中浮世繪、刻印、攝影及漫畫等元素，浮動著的玩偶彷彿夢中的片段，代表了被埋在我們記憶深處年輕時的影像，向我們對那幸福溫暖的時光作出提醒。尹鍾錫(Yoon Jong Seok)的作品藉由視線錯覺產生影像，用色彩點描出的衣服，折成或槍或狗或其他物體的形狀，使畫面產生了雙重意義。金東囿(Kim Dong Yoo)將經典人物的頭像用微型頭像組合起來，便在空間幻象裡形成了一枚大的人像，利用視覺暫留的效果挑戰觀眾的視覺神經。金俊(Kim Joon) 揚棄彩筆與畫布，而以「滑鼠繪畫」的方式製作出電腦3D虛擬人體繪圖，鮮豔的色彩配上各種標記圖騰，創造出亮麗的畫面。朴善基(Bahk Seon Ghi)的作品是利用MDF等混合材料所做成日常生活中的物品，像是桌椅、杯子、書籍，在他的藝術世界裡藉著隨手可及的東西體現存在的意義。崔台勳(Choi Tae Hoon)以不銹鋼為媒材，透過燈光的運用將作品的形象延伸，汽車、沙發、浴室和臥室的東西都成為被創造的對象。

金俊作品中佇立著的裸體人形都是以電腦合成的方式塑造出來的，利用電腦3D繪圖再將虛擬的人體彩繪上各種不同的品牌商標，包含大型企業商標、宗教與政治圖像等的圖騰，象徵「社會刺青」。《Bird Land–brietling》作品中交疊的人體被刺上綠色的圖騰，彷彿想要掙脫卻又被牢牢印上標記。金東囿的作品意圖以較隱晦的方式插手普及文化，用綜合視像表達一位人物，如其作品《瑪麗蓮夢露(毛澤東)》，用許許多多毛澤東的小型肖像組合成一張大型的瑪麗蓮夢露的肖像，把不同的文化代表(瑪麗蓮夢露-美式流行文化v.s.毛澤東-中國式共產文化)連繫起來，寫成諷刺時代的寓言。藝術家們從日常瑣碎之物出發，探討生活中的新意，2010台北的初夏，就讓這些藝術家帶領觀眾一起進入一首新的樂章。