“回返生活視覺─生活‧環境‧藝術

陳欽明創作展

ReturntoLifeoftheVisual─Life‧Environment‧Art

CHENCHINGMINGSOLOEXHIBITION

我於1995年回台後潛心致力藝術創作，但我的觀念主軸，並不會因時空的轉變而有所改變，我的創作繼續秉持著後現代主義的精神和思想。回台灣後，由於經常搭飛機往返台灣、歐洲和澳洲之間，我培養出能夠在高空的機艙裡就地取材進行創作的能力。在極有限的空間和極有限的物質材料的狀況下創作，這是一種極有限度的表現方式，再加上必須以最快速度描寫記錄下透過機艙窗戶捕捉的美好景象，這種深刻的高空高速的視覺經驗，深深刺激和挑戰了我，讓我這在期間創作了多種不同系列，嘗試應用多樣化的材料和表現技法，欲將這瞬間變化多端而又複雜視覺體驗，呈現在畫面上，這就是我“飛行經驗”系列的產生。

在台灣這段時間我曾經展出發表過的系列畫作；1994─1996「窗裡窗‧窗外窗」、「九宮五行」、「生命系列」、「生態環境」，1997─2001「新人體繪畫─人‧藝術‧環境」、「飛行經驗」、「飛越那片紅土地」，1998─2003「擁抱」/石雕‧銅塑‧陶作─表達新人文觀，2003─2009「新人體畫延伸創作」、「關心台灣生態環境及土壤保護議題」、「颱風系列」、「台灣的芬芳」─“台灣原生種花卉”系列，「肥沃的FORMOSA」，2010─2015「回返生活視覺─生活‧環境‧藝術」。

綜觀從回台以來所創作的系列，可以發現到我是從實質生活的活動行為當中尋根、探源，從新認識我所出生及搖籃的這塊土地，更深地關注我們所成長、生存、生活的自然環境，關懷人文和自然環境生態。1970年代中期，當時我在西班牙進修，正逢歐洲各國競相發展後現代主義的藝術和建築，各國政府和人民都有共識，大興公共藝術、景觀藝術、環境藝術等建設，大力表彰人‧環境‧藝術相互之間的嶄新意義和關係，建立新人文主義觀的思想，而且建築藝術也提出新的思維，重視人的生活空間，將人和環境的因素注入在建築體的空間裡，包容自然界有生命、無生命之自然物，譬如；光、氣、水、石、花、草、木、林等自然物，與建築空間融合，人們能夠在生活中與第一自然的環境對話，享受自然的怡然之情。這些觀念如今已經成為人類生活思想的主流，從二十世紀後半期以來，建築師也漸漸營造出綠色建築，更進一層地探討人‧生活‧居住活動空間‧建築體整體的協調性，而如何和大自然達到最合諧的境界，實踐新人本主義的精神，正考驗著建築師和藝術家們的智慧。然後以陶冶精神生活的態度，欣賞人為的創造物──第二自然，如藝術家創作的公共藝術品，景觀藝術方面的造景、造境、造園，還有自然環境規劃、自然環境保護，自然環境再造等屬於環境藝術的領域。

我以誠摯的心去探觸大自然，從靜觀、感受、構思到創作的過程中，能刺激和挑戰我的原因，卻是“自然”一詞所具有的特殊謎語特質。這也正是令藝術、文學、音樂的創作者所著迷之處。尤其後現代的藝術家，也在探討屬於後現代主義的新自然主義的審美觀。

此次在國立國父紀念館展出作品內涵，可以發現我更近一步重視“人”的生活本質，以及生活的活動空間──環境，用畫筆紀錄生活性的視覺經驗，描繪我所體驗對自然生態的深刻感受。將視覺聚焦於自然美，透過敏銳的洞察力，兼以細緻的表現手法，刻畫出心靈內在感應，同時在畫面裡傳遞潛在的思想。在現實生活中，隨處悠居，隨景暇遊，這種隨緣靜美的生活方式，提供了我在創作上更豐富的題材內容，正適合我所欲描述自然界存在著的現實而又不穩定的現象，這種天成的自然法則就等同於宇宙的規律現象。而如何表達屬於現實自然又生活化的審美觀，唯有親近自然，欣賞自然景物顯示之美，淨化心靈。

以我所展出的整體畫作來分析，主要是藉表現氣‧水‧石‧山‧花‧草‧木‧林等自然界的美感元素，再將諸此多元性的美感元素，經營“再造自然”，即“二度自然”，基於繪畫的原理，我嚐試採用張力、形式、空間、色彩、點、線、平面和基體等的繪畫元素，在畫面上進行壘積、組織、構成等架構，再附上第四度空間的動勢、節奏、韻律，與“真實密切相連”的物象相互融匯，其中包含隱藏著的暗示性、隱喻性的抽象內涵，形成了“生活視覺”多樣化的審美觀。

對自然的審美感知，是從自然和我之間彼此相溝通所形成的內在心靈的協調性。我運用藝術創作的方式，再度呼籲，並強調人與特定的環境之間的關係和影響，主張人類應該重視自然環境生態，並回歸自然的覺醒。表現的內涵，是屬於生活化的一種美感“真實自然”，其主旨是“呈現自然”、“呈現本質”，這正是屬於後現代主義之新自然主義的審美觀。

陳欽明

2015。01。19