台灣抽象藝術先鋒霍剛今夏受邀至米蘭近郊的蒙札皇宮美術館(Villa Reale of Monza)舉辦個人大型回顧展「形色之外」，由法國知名策展人Sabine Vazieux統籌規劃，呈現藝術家自1950年至2016年以來的精彩創作，包括1950年代的超現實主義風格，到1970年代逐漸轉向幾何硬邊的創作形式發展。2000年後的霍剛創作，色彩漸趨明快，近十年的作品則更加靈動。藝術家無拘無束地讓潛意識揮灑，用色奔放自由，造形時而平穩輕快，時而迴旋反覆，更有不少具象呈現，融合其一甲子以來的兩大創作風格，成就了超現實感的幾何抽象，皆於本展完整呈現霍剛超過六十年的精彩創作。

與此同時，采泥藝術亦將於台北同步舉辦「霍剛新作」，展出霍剛2017、2018年的最新作品。近年來藝術家色彩使用更趨鮮活，探究畫面構圖的純粹性，作品在顏色、線條、空間與造形之間的調度，緊湊中更見靈活，簡約又蘊含詩意，關乎畫面配置的哲學型塑個人獨樹一格東方抽象詩學。

除了霍剛最近作品之外，本展亦同步展出霍剛與台灣知名寫實雕塑家楊北辰聯合創作的雕塑模型與手稿。雕塑原作正於義大利蒙札皇宮美術館展出。本展透過模型與創作手稿的呈現，讓觀者了解抽象造形如何透過具體雕塑型塑外於形色的心象空間。此乃兩位藝術家以偶然性與實驗性的創作方式生成新觀點，成就別具心裁的藝術實踐。


Taiwanese abstract pioneer Ho Kan will present his large-scale respective, Beyond Colors and Shapes, at the Villa Reale of Monza in suburban Milan, Italy. Curated by renowned French curator, Sabine Vazieux, the exhibition displays Ho’s masterpieces created from 1950 to 2016, in a span of over sixty years. In short, the exhibition presents a comprehensive review of the artist fascinating career over six decades.

Meanwhile, in Taipei, Chini Gallery will present a synchronous exhibition of Ho’s new works from 2017 and 2018, which reveal more diverse and richer composition with dots, lines, planes and color blocks. In recent years, his arrangement of color, line, space and form is fast-paced and agile as well as simple and poetic, embodying the unique Eastern abstract poetics through his philosophical contemplation on compositional arrangement.

In addition to Ho’s recent work, the Taipei exhibition also showcases sculpture models and sketches from a collaborative project by the artist and Yang Bei-Chen, a well-known realist sculptor in Taiwan while the sculptures are on view at the Villa Reale of Monza. With the display of models and sketches, visitors will realize a remarkable collaboration based on the innovative perspective informed with the element of spontaneity and experimentation that characterizes both artists’ creative approaches.



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霍剛 (HO Kan)，來自中國南京。曾遠赴義大利，長居米蘭50年，近年返台定居。因緣際會受教於「台灣現代藝術導師」李仲生，以超現實主義畫風聞名。1957年，參加「東方畫會」，成為1960年代達到高峰的「台灣現代藝術運動」代表人物之一。1964年前往義大利米蘭，作品受到硬邊抽象等西方藝術概念影響，結合東方書法、金石印刻等創作元素，以極簡且饒富詩意的視覺語言發展出個人特有的東方抒情抽象。

霍剛早期創作主為超現實主義風格，作品充滿神秘主義與奇異性，然而創作的形制已開始著眼於幾何圖形的表現。定居於米蘭後，霍剛確立個人幾何抽象的創作途徑，並專注於繪畫本質的探究，從繪畫的基本元素：點、線、面與色塊，進而發展到整體構圖的研究，從中發展合乎藝術家體質的抽象表現。作品從「點」的元素出發，進行關乎畫面配置的哲學，生成各自的存在性，並以「減法」運行，簡約也蘊含詩意，建構了一個更具包容性的抽象世界，也呼應東方哲理主張萬物相容再生、孕育無限。2016年於臺北市立美術館舉辦個人大型回顧展「寂弦激韻」，作品亦曾於台灣、中國、義大利、瑞士等多國展出。




霍剛紀錄片:
https://youtu.be/aApXdumz3gg

霍剛2018米蘭回顧展～Day 1 佈展直擊
https://www.youtube.com/watch?v=cuwyzyek2Mk

霍剛2018米蘭回顧展～Day 2 佈展直擊 作品進場
https://www.youtube.com/watch?v=qWSuLBKoucM&t=2s

霍剛2018米蘭回顧展～Day 3 探訪舊時地 佈展完成
https://www.youtube.com/watch?v=IQnUEvfujeY&t=1s

霍剛2018米蘭回顧展～開幕盛會@Monza皇宮
https://www.youtube.com/watch?v=kNHmcP9Sgn4&t=7s

電子報連結:
http://chinigallery.benchurl.com/c/v?e=CCC4C6&c=80C38&t=0&l=28F068B9&email=XlSSH%2FAM3miaqyYTVjTyWy389Ore5ME5NyIeD9VsXLU%3D