亞洲藝術中心榮幸地宣布「齊物—杭春暉個展」將於2018年12月8日在亞洲藝術中心台北二館開幕，由麥書菲博士 (Dr. Sophie McIntyre) 策展，將展出杭春暉最新作品20件，開幕酒會將於2018年12月8日下午4點舉行，展期至2019年1月27日止；同時亦舉辦藝術講座，由策展人麥書菲、藝術家杭春暉和姚瑞中主講「觀看之道」(Ways of Seeing)，講座與開幕酒會同時舉行。

策展人麥書菲博士於2013年自澳洲國立大學獲得博士學位，目前任教於昆士蘭科技大學創意產業學院，亦為獨立策展人；藝術家杭春暉於2011年自中國藝術研究院獲得博士學位，現居北京。儘管兩人文化與教育背景各異，但杭春暉的藝術實踐與麥書菲博士的學術研究不謀而合，均挑戰你我對中國藝術的預設立場與刻板印象，本展匯聚兩人觀點，並在當代藝術脈絡中，突顯中國文化及哲學的藝術表達形式。

「齊物」一詞源自道家，語出莊子《齊物論》內篇，為道家哲學的核心原則，如文中所言「物無非彼，物無非是。自彼則不見，自知則知之」，認為真實是由矛盾觀點建構而成，主張世事正面與否端視觀者而定。相對真實概念亦常見於各種藝術討論，例如形與物、虛與實、東與西的對比，均屬二元關係。杭春暉新作「珍珠」、「被形式遮蔽的信息」、「無界」、「透明色」中，創造矛盾觀看方式，藉由形與物的模糊界線，探究物質與空間的相互關係。

杭春暉曾接受西方抽象與東方水墨訓練，2005年以降的早期作品深受巴洛克風格影響，擅用宗教象徵與光影描繪，多年來以「錯視畫法」見長；自2013年後，他不再追求純粹具象的藝術表現，轉而探究再現與抽象之間的視覺二元，例如在「被形式遮蔽的信息」之中，質疑視覺能力是否可信，乍看之下，作品貌似逼真書籍，近看卻發現只是幾何圖形。「無界」解析形式的侷限，拒絕以畫框做為限縮藝術想像的邊界，當畫框成為描繪主題，解構後的範圍創造主客之間模糊關係。「透明色」中刻意將揭露的現成物與其超真實的畫作旁並置，以視覺對比呼應虛實二元。

杭春暉與亞洲藝術中心長期合作下，其作品曾在眾多美術館、藝博會展出，此次首度在台北舉行個展，由麥書菲博士策劃，將吸引眾多國內外觀眾造訪。