台灣錄像藝術發展蓬勃，是當代視覺藝術中重要的一環，但少有學者整理相關史料，讓發展源頭與過程眾說紛紜。今年，關渡美術館以「啟視錄：臺灣錄像藝術創世紀」為題，展示17位藝術家、57件作品，呈現1983至1999年期間的創作脈絡。

「啟視錄：臺灣錄像藝術創世紀」不只回顧錄像藝術的重要發展，也將台灣錄像藝術分類，區別為錄像裝置、錄像雕塑、單頻道錄像與行為表演錄像等四種形式，試圖建構台灣錄像藝術的歷史觀點。

1983年10月是台灣錄像藝術的起點，郭挹芬在日本筑波大學入學考試術科發表三件錄像裝置《角落》、《宴席》與《大寂之音》。策展人孫松榮指出，台灣第一批用錄像創作的藝術家，像郭挹芬與盧明德，錄像對他們而言曾經是全新的媒材，但現在可能只是他們創作生涯的其中一環，他們也不會說自己是錄像藝術家。

這檔展覽也可以看到目前重要的錄像藝術家三十年前的創作脈絡，第二批用錄像創作的藝術家王俊傑與袁廣鳴等人，他們從大學到現在關注錄像藝術，已經持續了三十年。1990年代的臺灣錄像藝術家，創作形式與題材越來越多元，也開始用投影機播放錄像作品，取代過去的電視機。

關渡美術館不只勾勒台灣錄像藝術發展史，也將錄像擺到媒體藝術、科技藝術，甚至整個視覺藝術來看，探究錄像在1983至1999年期間的形式變化，以及如何建構出獨立、特殊的地位。

郭挹芬重製《宴席》 將廢棄物換成自然素材

1980年代，日本開始關注科技、媒體與跨領域藝術，嘗試用錄像創作作品。郭挹芬於1982年就讀日本筑波大學，深受當時藝術風潮影響，刻意不用熟悉的水彩、油彩、雕塑，蒐集廢棄物、垃圾等素材，結合錄像、聲音與行為表演創作，表達內在的思維與哲學概念。

她曾蒐集一百種工廠廢棄物作為素材，用一百個紙杯盛裝，並擺放在長桌上，而長桌兩端有兩個電視螢幕，播放一對男女沉默無聲的影像，彷彿正在享用這些廢棄物。這次展覽，郭挹芬重新製作《宴席》，將工業產品換成椰子、咖啡渣、決明子、乾裂的泥土等35種自然材料，強調大自然生生不息就像一場不散的宴席。

「素材都是因地制宜，作品能印證我的生活。」郭挹芬表示，《宴席》發表迄今已有三十多年，她的生活型態與心境與過去不同，在日本期間曾著迷用科技、工業產品創作。近年來，她搬到美濃，經常蒐集自然素材與隨手可得的事物。

雖然《宴席》被視為台灣錄像藝術的開端，但郭挹芬與其他錄像藝術家不同，現在不只專注創作錄像，而是轉為複合媒體的形式。她說明，錄像只是其中一個元素，任何東西都可以成為素材，進而帶入文化、社會現象、自然環境等議題。

盧明德《家族I》 探索人與自然環境、科技的關係

盧明德於1980至1985年間就讀日本筑波大學，受到當時藝術風潮影響，也開始用現成物品來創作裝置藝術，電視機與影像成為藝術品的一部份。1988年，他用粗樹枝搭建簡單的小屋，在枝幹間纏繞白色石膏繃帶，用5吋小電視機裝飾，電視機前貼有透明片。

這個小屋雖然被命名為《家族I》，但只是因為外形像一個房子，家庭或家族並不是主要的概念。盧明德說明，《家族I》探討人與自然環境、科技之間的關係，他當時想以拼貼的方式組合自然、人工、機械等元素，預測未來藝術品可能變成一種媒介與符號。

另一件作品《伊香保》也探索人類與自然環境的關係。《伊香保》用水墨繪製蟬、大象、鍬形蟲等動物，同時拼貼枯枝、落葉等自然素材，還放置小電視機，強調人類介於自然與科技間，卻不可能真正離開大自然。

盧明德表示，電視機會播放許多故事題材與影像變化的內容，是很亮麗的物品，但他選擇用黑色來繪製大自然，刻意減低電視的訊息量，強調所有的媒材都是一種符號。

陳正才《鐘聲》拍攝360度的環景 回應德國文化

關渡美術館也展示多位錄像藝術家學生時代的作品，可以看見他們的實驗精神，以及三十年來的創作脈絡。陳正才在德國留學時，積極嘗試單頻影像的技術，表達自己的內在情感，以及與外在環境的對話。

《鐘聲》呈現陳正才當時在德國的生活，以及對當地文化的回應。影片剛開始是拍攝360度的環景，繞著一座教堂旋轉，每趟旋轉都會響起鐘聲，水面會逐漸倒映藝術家的臉部，最後這張臉會抬起來消失。

同時，教堂的鐘聲也會晃動水面，讓水產生一圈漣漪，象徵藝術家與環境的對話。他說明，每個禮拜天早上基督徒們會進行禮拜，教堂在整點時刻會敲響鐘聲，而教堂旁邊有座公園，他坐在遊樂設施「地球儀旋轉椅」上，不斷360度轉動去觀看教堂。

陳正才表示，《鐘聲》曾獲金穗獎肯定，是他創作單頻影像的立基點。他在探索單頻影像這個媒材的過程，發現繪畫與攝影的差異，繪畫只有一個畫面，但影像有時間與空間感。