「創作的時候，就是不斷的在給自己找麻煩！」 爽朗的笑聲滔滔不絕，曲德義像個大孩子般分享創作過程說，「我當學生時曾經把筆塞在耳朵裡、用腳畫畫，痛死我了！」但曲德義認為，那都是不同的體驗，創作要不斷的嘗試、給自己刺激，才能夠發現身體和畫作間不一樣的關係。

正如他不按牌理出牌的幽默般，曲德義喜歡不斷的挑戰自己，跳脫世俗給抽象畫的框架。自八〇年代晚期以來，幾何色域與潑灑抽象的相互浸染，理性與感性的對比撞擊，已經是曲德義創作的獨特標記，但他始終追求不一樣的突破。

「對我來說，東方人的「拙」是很重要的。我總是希望自己盡可能畫得「拙」一點，不要畫得那麼流利，才能打破自己平常畫畫的慣性。」小孩子玩砂的鏟子、煎煎餃用的工具，都能成為他的畫具，甚至為了配合巨幅創作他還自製了一台「戰車」在上面作畫。

「我尊重傳統，再從傳統作為出發點加入自己的想法。」曲德義的抽象畫除了有抽象形式與色彩的對比分割以外，也並存了加法與減法，不同於一般既定的創作模式，以乳膠疊加覆蓋的技法打破繪畫工序，也重新賦予了繪畫更多的可能性。

祖籍山東的曲德義1952年生於韓國，大學返台就讀師大美術系，後來赴法國的高等美術學院深造。「我到哪裡都是異鄉人，在台灣被說是韓國人，在韓國被說成中國人，到法國我又變成了台灣人。」

由於這樣「異鄉人」背景，曲德義選擇了沒有國籍之分的繪畫作為舞台，「其實國家會對創作產生影響，像我在法國創作時的用色和那裡的天氣一樣、是沈的，後來回到熱鬧的台灣用色也跟著豐富奔放了起來。」身分的認同感與內在經驗反射，使得他的作品有著西方抽象的理性，也有著感性的奔放不羈，在同一個畫面中碰撞重組成一個和諧的狀態。

此次展出為曲德義自1992年被國美館收藏第二件作品《白中白》以來，各個時期最滿意的28件作品，也是他首次在台灣做如此巨幅的創作挑戰。他笑說：「好像個不算回顧展的回顧展！」，集結了二十餘年來他對「形」、「色」的探索、辯證與實驗於大成，別具意義。

REFERENCE

國立台灣美術館：【形形色色—曲德義個展】