複合體自覺 – 自然及其內外

端看張新丕的作品，時帶給人有「複合體自覺」的狀態，讓作為源初的自然物象與人造第二自然的衍生物，在繪畫中達到一種視覺臨界值的溶融效果。並且有趣的是，這種在色彩與符號上各別觀看時顯出的突異感，可從作品視覺中體察到一股差異內化的自我意識。
或許可說是青張新丕赴法國、奧地利等地累積的歐洲閱歷，培養出對形式解構與直覺性書寫的敏銳度，對照島嶼之南屏東，那種順水親土的質樸放懷與原野沉寂，倆倆形成既可激化矛盾、又可形成觀照對弈的狀態，亦如展題「合界」所暗示的心境。
張新丕的繪畫，有一種內蘊式的感官自我演繹，讓乍現的光線同抹、揉，連拖帶點狀的筆法，創造一種「物」、「境」相溶的生理性視覺感受。
芭蕉大葉、檳榔樹、土地、天空、人影與水窪在感官交融的絕境中互為增生，為他的繪畫確立一種由感官內體驗、激發的超然感知。
張新丕個展—「熱帶天堂－合界」現場一景。圖/絕對藝力提供。
「什麼是自然的，不應調查來自已經墮落的事物，而應調查那些因自然而美好的事物。」具體而言那些造成「墮落」的原因，是指事物脫離「本性」的狀態而不能發揮其該有與最好的狀態，被亞里斯多德（Aristotle）暗指為人治與「非自然」的社會、文明、以及理性的優越帶來的不良影響。 在繪畫的思索中，一個意義而言，這種不良影響恰好提供了藝術本質的建構性因素。在繪畫中，自然與人為的關係，並不如現實世界要從「維持現狀」或「人為介入」的二元景觀對立來理解。畫家更多的時候，討論自然的墮落(人的介入) 帶來的啟示，創作者是再現自然而忘卻自我？　還是以墮落的自我(失去理性控制的忘我)，接近自然的本真（authenticity）狀態？
辯證的說，墮落的絕妙，藝術創作讓自我在理性面前墮落 – 便是「自我意識」與「忘我的直覺」在精神上的合一，恰好就接近了自然的本真。 
觀者處處可以看到，張新丕作品中渾然的「出神」，這種出神內蘊著他繪畫世界中的超然境地，先從情境的物我相溶、物境自合的主體相互抵銷或切合狀態，理解一種在意識與感知裡出現的流動存在狀態，接著透過螢光、原色與粉調的主觀色彩詮釋，帶我們「浸入」神經元世界醞釀出的奇觀體驗，並運用感知界與能量場的狀態，展現出來，並從經驗分離的鳥瞰超然視野，看到一個藝術家回應精神想望的返身。
張新丕《白色沙灘》，82×82cm，布上壓克力，2020。圖/絕對藝力提供。
如作品《袋旺來》(2021) 的地表出汁(綠色部分)，陽門大開帶來的超感應象限，前方農人彎腰的同時排開了前後的空間氣場。
《連結》(2020) 連海排山、坐看沉思之石，守著霞彩，聽取海螺之聲，輕覆上岸的浪，就像為大地披上的一廉珍珠被，等叢葉化作片羽飛。 亦如《白色沙灘》看見眾人宛如進行一種”追日儀式”、沙灘是一抹遮蓋，人們在被劃界的圖地反轉中顯得不知所措。
等等這些心理感知帶來的想像奇境，一方面來自繪畫性帶來的不經意效果，任意性產生的形象溶合。另一個關鍵來自於色彩提供的刺激作用。
這種訴諸鮮豔色彩，以凸顯的原始直觀與鮮活的生命力展現，令人想到兩位遠近的參照，一個是隻身前往馬克薩斯群島（Îles Marquises）的高更( Paul Gauguin)，用一種質樸的色料原色調和來表現生命力與情感、捕捉陽光照耀的大地色彩。另一位是台灣的林惺嶽，如看其2000年後的作品《野木瓜》( 2006)、《木瓜觀音》( 2007)、 《先知的盛宴( 2009) ，透過寫實表現的台灣自然景茂的壯美，以及暖橘、橙黃、木瓜綠等凸顯南島熱情的色彩。 由此回看張新丕2014的兩件作品《菁仔園的光照 (一) , (二) 》，一種捕捉屏東檳榔林間的明媚光景，帶有檸檬黃的味覺之色、棕紅與紫交織的濕潤土色，挺直的細幹及以黑色為影的檳榔葉，如受到陽光啟迪乍現的鮮活生命力，以「浮現」的姿態體現出來。從質樸與大地寫時的觀照，進一步的浸入白熱化色彩的精神靈動。
張新丕展場照，圖中作品為《菁仔園的光照（二）》(2014)、《菁仔園的光照（一）》(2014)。圖/絕對藝力提供

溶融 - 突觸後的神經元色彩

看他的繪畫，假若我們用神經系統作比喻，在系統上「突觸」(synapse)扮演著連接神經元的重要部件，「突觸前神經元」(presynaptic neuron)及「突觸後神經元」(postsynaptic neuron) 前與後，分別代表著訊息的發送與接收，「突觸前」之於創作者在創作中投射的感知訊息源，而觀者與【熱帶天堂】展覽場域則是「突觸後」的接收端，如同一座巨大的細胞場，讓置入其中的所有凝視與轉換，不斷接受來自神經元色彩的刺激，一種持續的興奮傳導與刺激發送，是觀看張新丕作品的獨特體驗。 
這種以神經元的訊號刺激收授來體察繪畫的狀態，一方面將「觀看」進一步深入到對作品的「感受」層次，也從思想園地的「精神」(spirit)走向生理特質的「神經」(nerve)視角，也可說可說是從作品的「象徵性」走向生理的「感知性」的解讀，一種取決於視網膜桿狀細胞(rod cell)和錐狀細胞(cone cell)強弱來獲得啟示的繪畫體驗，另外我們也可以看到《共生》(2021)、《紅色圓曲》(2021) 、《從菁仔園間距的那塊地開始》(2021)的描寫上，都是建立在物體的外輪廓、邊緣、痕漬式的理解方式，來看待物象的存在，它們既服貼於整面性的自然地景圖誌，又宛如因為受脈搏與感光強弱的不同，產生一種時而突出時而沉浮的生命狀態。
張新丕《共生》，布上壓克力，92×116cm，2021。圖/絕對藝力提供。
張新丕《紅色圓曲》，78×102cm，布上壓克力，2021。圖/絕對藝力提供。
張新丕《從菁仔園間距的那塊地開始》，100×100cm，布上壓克力，2019。圖/絕對藝力提供。
而這種內蘊式的能量鼓動以及刺激姓的持續擴張，或許也可以設想是張新丕在他的繪畫創作中要帶給觀者的：讓人浸入一種在忘卻與凝聚間的「刺激調適」狀態。
這經驗多取自於將自然看作是個在心理浮現的超感應元件，透過內在感受的強弱調節，把抽離的景致、色彩與輪廓，在光線的曝光臨界值之上，達到出格交融的狀態。
張新丕的繪畫，總在色彩與造型上取消各自突出的主體位置、溶融狀態外，卻可從形體的圖地反轉中，讓觀者落入某種繪畫意趣的弔詭。
作品中凝視的自然，可說是一種凝視「直覺意識下異化的自然」，這樣既非原始又非形象再現的自然，更多是從一種體驗的路徑被理解，是一種被創作者催化與異變的自然。
他恰好是從對自然再現的過程中岔開一條新的探索，讓藝術家的自我意識，在被「物」及自然觀照時，昇華為一種互為表述的自覺狀態，當自然的內蘊與靈動本體被瞥見時，它總會展現為某種不證自明的自覺。這也是張新丕的藝術創作，在意識與精神一次次的出神神遊後，透過與自然的互為表述，找到返身自我內心的機會。
張新丕個展—「熱帶天堂－合界」現場一景。圖/絕對藝力提供。
高更生前最後凝視的馬克薩斯群島，他為此而獻身，他的快樂、他的疑惑，總在理解到超然從不贈予的自然巨大沉默中，得到靈魂的安歇。
從生理性的直覺，轉進意識與精神的自覺，張新丕以自然的瞬息萬變、土地意志的強韌，體驗藝術創作的書寫特質，也在其中施予浪漫情懷，在一種不見得帶給人舒適的純粹主觀性筆調，將任意性詩化為一種忘我的默想。
返身的默示，來自於透過出神的過程讀取自然與物象在沉默中的啟示，透過藝術的感知帶給觀者進入複合體的可能。

註1 亞里斯多德 （Aristotle） 著, 顏一 、秦典華 譯 , 《亞里斯多德全集 卷9》〈政治學〉, 北京:中國人民大學出版社, 2016 ,, 頁10

■ 胡鐘尹
1990台北人，藝術書寫者與研究者，東海大學美術系-西畫創作組畢業，歷練過畫廊工作者、畫室美術老師與人文知識課程企劃執行。重視藝術創作以質料做為形式載體的本質認識，慣常運用情境式書寫結合類現象學式的解析方法，帶領觀者進入藝術家的創作世界。