當藝術家受精神疾病所苦，作品會呈現何種模樣？印象派大師梵谷筆觸自由奔放，畫風強烈。而患有精神分裂症的美國藝術家艾格尼絲．馬丁（Agnes Martin），畫作井然有序，多以線條、幾何圖形排列組成，顯得既孤獨又寧靜。

艾格尼絲．馬丁的作品受到中國道教與東方哲學影響，在作品裡常見的「網格」，則代表道教的靜心思考。因此，她經常將不安的情緒繪製成整齊的「網格」，呈現一種完美、平靜與滿足的心理狀態。

今年，艾格尼絲．馬丁逝世超過10年。英國泰特現代藝術館（Tate Modern）以「艾格尼絲．馬丁」為題策畫展覽，回顧她從1950年代至2004年過世前的作品。這次回顧展橫跨艾格尼絲．馬丁50年的創作生涯，同時也是她近20年來在英國規模最大的展覽。展期從6月3日至10月11日。

艾格尼絲．馬丁：拼貼網格 讓心靈純粹

「我認為藝術的本質是美，美則是生命的奧秘，無法用眼睛觀看，必須用心靈感受。」─艾格尼絲．馬丁

生於加拿大的艾格尼絲．馬丁，30歲時前往美國就讀哥倫比亞大學（Columbia University），與手工藝家塔瓦尼（Lenore Tawney）陷入熱戀，她也開始學習作畫。雖然艾格尼絲•馬丁的藝術生涯起步較晚，但她認為藝術家並不是依靠才華，而是仰賴人們的內在情感。她曾說，人若不能察覺美、純潔、幸福的存在，就無法創作藝術品。

艾格尼絲．馬丁早期多受保羅．克利（Paul Klee）與米羅（Joan Miró）的繪畫風格影響，以抽象手法表現故鄉的山坡、田地、樹木等風景，畫面呈現流動的線條與不規則的圖案，充滿實驗性質。直到1960年代，艾格尼絲．馬丁畫風轉趨成熟，開始以大量直線與幾何色塊描繪或拼貼畫作。

艾格尼絲．馬丁的代表作《友誼》（Friendship）是用金箔拼貼完成，這些金箔網格像教堂內的彩繪玻璃，裝飾華麗且璀璨動人。她曾說，自己描繪或拼貼網格時，思緒變得清晰，心靈則更加純粹，讓她感到心滿意足。

除了網格外，艾格尼絲．馬丁也經常繪製五線譜，她認為音樂是藝術最棒的形式，是最抽象的呈現方式。這些五線譜以精細的黑色直線構成，長度延伸到畫布邊界，更佈滿整張畫作，讓畫作像是一本樂譜。本次展覽也展出12幅以五線譜為創作題材的作品，線條都超過30英尺。

由於艾格尼絲．馬丁畫作簡單、純粹，多以網格與五線譜為元素，因此她常被視為「極簡藝術家」。但艾格尼絲．馬丁不這麼想，她認為自己關注人們內在情感，是一位「抽象表現藝術家」。

艾格尼絲•馬丁雖患有精神分裂症，她卻追求完美與均衡，面對自身創作的態度嚴厲，曾銷毀自己不夠滿意的早期作品。她高齡90歲臥病在床時，還請朋友前往她的工作室丟掉兩幅她正在繪製的作品。

雖然她的早期作品曾被銷毀，但此次展覽呈現她早期的雕塑《燃燒的樹》（Burning Tree）。這棵樹底座是一個圓柱，枝幹則用長方體構成，上頭則有三角體，散發金屬銳利的光芒，而彎曲的角度讓枝幹看起來像是獸爪。

REFERENCE

【Wikipedia】Agnes Martin
【The Guardian】Off the grid: the quiet, controlled paintings of Agnes Martin
【The Guardian】Agnes Martin review – beauty and steeliness
【The Telegraph】Agnes Martin, Tate Modern, review: 'immaculate'
【Huffington Post】Review: Agnes Martin, Tate Modern 'Serene and Surprising'