2012年，藝術家王懷慶於台北市立美術館所舉辦的個展《一生萬：王懷慶藝術展》同樣匯集了藝術家早、中、晚期超過40件的作品，旨在深入探究他的創作脈絡，時隔十多年，這位中國重要的藝術家仍保持豐沛的創作能量。逢亞洲大學附屬現代美術館慶祝開館10周年，再度與元大文教基金會攜手，以王懷慶作品為主題，舉辦《王懷慶：五十年創作精選展》，非但齊聚了王懷慶各時期的代表作品，更展現出策展人王嘉驥對藝術家不同時期作品轉向的調度，以因應美術館特殊的建築結構，引出作品間對話的可能。《王懷慶：五十年創作精選展》展場照片。圖/非池中藝術網攝

王懷慶的藝術生涯自1970年代至今，五十餘年間凝聚了無數傑出的作品。此次展覽從藝術家早期的寫實主義延伸至後期的抽象表現主義，貫穿其創作的演變軌跡。藝術家年輕時在中央工藝美術學院接受了專業的術科訓練。然而，文化大革命的風暴使他的學業中斷。直到1971年，他方能完成學業，爾後他投身參與舞臺美術設計的相關工作，同時開始涉足油畫創作，這一經歷也潛移默化地影響到王懷慶的創作表現形式，使其作品在觀看上顯現出了戲劇性，畫作的展呈透露出劇場場景的氛圍。然而到了1979年，王懷慶再至中央工藝美院研究生學程繼續進修，期間深受繪畫名家吳冠中 (1919-2010)的肯定與賞識。到了1980 年代初期，時代與中國藝壇的大環境變動下，王懷慶開始展露頭角，崛起於中國藝壇。《王懷慶：五十年創作精選展》展場照片。圖/非池中藝術網攝（左）王懷慶《民居》，1987（右）王懷慶《千家萬戶》，1986。圖/非池中藝術網攝

《王懷慶：五十年創作精選展》這檔展覽因時間跨度甚大，加上藝術家在風格上存在著明確的演變，各時期作品之間的某種線性進程在展覽中仍是存在。從江南水鄉建築裡面的木構造，以及床架結構等，再演進至明式家具，這些圖像內容的語言在藝術家的創作裡延續一段時間，從1990年代一路到2000年以後，對於藝術家來說，繪畫的一系列存在著延展的可能性。因此策展人透過樓層的上下，以及三角空間的環繞性質，替展覽做了與藝術家創作歷程相對應的觀看動線。《王懷慶：五十年創作精選展》展場照片。圖/非池中藝術網攝

策展人將藝術家的明式家具系列規劃成為一個專間，這裡頭包含了從早期到稍微近期的作品，希望觀眾在一個空間裡面，能夠一覽作品在發展上的變化；另外也劃分出一個專間，以《夜宴圖》系列 (1998-2006)為主體，《夜宴圖》這系列本身，挪借畫史名作，予以變化和改造，藝術家透過使用負空間的方式，也就是空缺，來表現曾經存在的人，藉著描繪那些被留下來的空間與家具擺設、樂器，將他們轉變為純粹物質性的東西，形成別具一格的詠史或懷古的表現。而這些物質本身對於藝術家主觀來說，寄存有時間上的歷史意義，同時也存在著情懷，因此策展人期望呈現給觀眾的，是《夜宴圖》系列中較有劇場感的一面。以《夜宴圖》為中心，周邊的其他的作品分佈跟家具有關係或是跟文物有關係的內容，於畫面上重新拼組、並置、排列那些已經解離、散逸的木質構件，形成富饒趣味的氛圍，能夠看出藝術家將傳統文化元素重新解構並重構後，呈現出繪畫表現的魅力。同時我們也能理解策展人在整個作品部屬上，除了梳理藝術家的作品時間，同時也使作品促生多意時，得以互相鞏固住彼此的關係。《夜宴圖》系列 (1998-2006)。圖/非池中藝術網攝《王懷慶：五十年創作精選展》展場照片。圖/非池中藝術網攝

王懷慶的作品動人之處便在於，藝術家在對應自身經驗到的藝術史上，不斷嘗試如何從中探索出能夠產生對話的語言來進行創作。然而，他在家具的表現上不僅是以藝術表現為重，儘管我們可以看到藝術家在每件作品上對材質拼合的熟稔，但最核心的創作脈絡還存在著另一種思維，這順勢反映到藝術家的創作過程中，除了物質性的操作外，另加入了許多中國主體上文化性的以及哲學的思維，透過藝術表現來對文化的延續與斷裂開啟反思。王懷慶：五十年創作精選展》展場照片。圖/非池中藝術網攝

另外在此次展覽中十分重要的亮點作品，《中國皇帝》系列(2008-2016)，與《夜宴圖》相似的是，這系列作品同為透過一種存在的缺失（將人物的臉孔挖空），來應證某種文化的痕跡，也是映照出歷史時間變動下的殘垣，可以說是更加深掘了其他形式元素或母題，並且導入中國傳統表現技法，結合西方的抽象思維，如此一來，不僅體現了水墨的質感及審美趣味，亦灌注如儒雅的美學思想。我們可以透過王懷慶的作品來觀察，這些作品在畫面上以油彩為媒介，使用自動性技法相關的技術，結合水墨獨有的墨韻，以該時代的藝術家來說，這般融合式的創作手法，確實開闢出一條特殊的路徑。
本次展覽展出《中國皇帝》系列(2008-2016)六件作品。圖/非池中藝術網攝

以作品《五千歲》以及《鶴頭杖》、《連環棍》為例，從第一眼的表現方式來看，它們確實夾帶著濃厚的東方韻味，但這幾件作品在藝術的語彙上，皆與我們所熟悉的東方傳統繪畫有所不同，過往熟悉的文人書法性的用筆大多屬於手上的使用變化及調控，王懷慶則是將其力度與尺幅放大，延伸為改以身體的勞動性質來操作。王懷慶以全身性的運動，將原先我們認為的「水墨」繪畫導入另一條並行的藝術史之中，生成為更富有現、當面貌的抽象構成。《五千歲》2003。圖/非池中藝術網攝前景左側兩件作品為《鶴頭杖》、《連環棍》2006。圖/非池中藝術網攝

本次展覽在位於三樓的廊道上，也展出了藝術家製作的大型雕塑作品，我們能夠從這幾件雕塑上看見，藝術家將繪畫裡扁平的透視線與面，以類似解壓縮的概念，還原成一個三維世界的物體，它們的展呈方式仍屬於依附於牆面，像是延續了繪畫的語言來構築不同維度的畫面，一部分持續的處理繪畫線條與透視的問題，因此儘管作品形式已經進入了雕塑狀態，但仍是有繪畫性在其中。值得注意的是，在這件作品的展呈上，光線的投射使雕塑的影子進一步的衍伸至繪畫範疇，縱橫與塊面的陰影落在偌大的牆面，讓作品的繪畫語言多了層次。
《王懷慶：五十年創作精選展》展場照片。圖/非池中藝術網攝

綜觀本次精選展，以臺灣各大機構與收藏家蓄聚多年的珍品，作為選件和邀請對象。一窺王懷慶藝術生涯的發展，也一併向觀眾展示出藝術家目前的創作是源自何種脈絡與背景，儘管在空間結構上並非傳統的方正，但透過策展人的安排調度，展覽作品除了順著創作紋理推進，也拓譜出另類的對話方式。觀眾得以在這位中國藝術家的作品之中，見證藝術家豐沛的積累，以及時代流轉對於藝術家來又隱含何種意義。

《王懷慶：五十年創作精選展》展場照片。圖/非池中藝術網攝

(由左而右)元大文教基金會董事長馬維建、策展人王嘉驥、台中市副市長黃國榮、王懷慶大師、亞大創辦人蔡長海、亞大董事林嘉琪、亞美館長潘襎、台中市立美術館長賴依欣合影。圖/亞洲大學附屬現代美術館提供

展覽資訊
王懷慶：五十年創作精選展
日期：2024-03-24 (日) 09:30 ~ 2024-10-13 (日) 17:00
地點：亞洲大學附屬現代美術館（41354台中市霧峰區柳豐路500號）