一個人對妻子、家鄉與民族的愛可以有多深？馬克˙夏卡爾（Marc Chagall）透過畫筆讓自己騰空而起，穿越愛情、鄉愁與遭受迫害的恐懼，並深信「愛就是全部，是一切的開端」。

夏卡爾的藝術生涯多元而豐富，早年在聖彼得堡求學時師承舞台服裝設計師巴克斯特（Léon Bakst），除了繪製舞台背景與服裝草圖外，他更跟隨俄羅斯芭蕾舞團前往巴黎，吸收截然不同的西歐文化。

好似受到巴黎這座藝術大城的感召，夏卡爾在1910年決定留下繼續深造。他的交友圈極為廣闊，從詩人、哲學家到藝術家，夏卡爾接觸了野獸派、立體派等藝術流派，但他不自我設限，並將所學與家鄉的藝術風格結合，創造出獨一無二的作品。

愛人、家鄉與民族 夏卡爾魔幻而寫實的情感

《我與村莊》（I and the Village）即是此時期的代表作。夏卡爾以家鄉維台普斯克（Vitebsk）為對象，刻劃生活於其中的人們與動物。畫面的正前方是畫家本人與小羊的深情對望，在後頭則有家人與教堂。雖然出生於窮苦的猶太村莊，但純樸的農莊與虔誠的信仰卻在夏卡爾心中種下溫暖的根，並孕育出這幅充滿溫情的畫作。

第一次世界大戰爆發後，夏卡爾回到俄羅斯並成立Vitebsk Popular Art School，但因不滿當時強調幾何形狀為一切的至上主義派別而離開。隔年他與愛人貝菈（Bella Rosenfeld）完成婚禮，其作品更轉為描繪對妻子的愛。

新婚夫婦怎麼慶祝生日？夏卡爾在他的《生日》(Birthday, 1915) 中記錄了一世紀前的今日，畫他與貝菈如何度過這特殊的日子。貝菈準備了甜點與花束為夏卡爾慶生，難掩欣喜與思念，夏卡爾將當下的心境化為一躍而起並親吻愛人的實際動作。

如此深刻的愛情被夏卡爾一一封存於畫中，對他而言，貝菈就如同精神支柱與創作泉源，不論是幸福或苦難，她都在真實世界和畫裡陪伴自己走過那不平靜的時代。

被譽為「真正懂得色彩的人」 跨足版畫、花窗玻璃與舞劇設計

一戰結束後，夏卡爾再次遊歷於歐洲，後因結識了法國名畫商佛拉赫（Ambroise Vollard），他開始接觸蝕刻版畫和花窗玻璃的設計。從小說、《聖經》到巴黎歌劇院的天棚設計，夏卡爾皆有斐然的成績，甚至被畢卡索讚稱為「從馬諦斯以後，他是唯一真正懂得色彩的人」。

然而，戰間期因遭逢迫害猶太人的種種行徑，夏卡爾的畫也透露出心中的焦慮與消沉。舉凡《白色釘刑》（White Crucifixion）與《孤獨》（Solitude）皆以宗教為主題，畫中的猶太教徒因畏懼而縮瑟在一旁；或是身著披巾的猶太男人被釘於十字架上，承受無盡的戰爭與破壞。

為了躲避戰亂，夏卡爾逃往美國，直到戰爭結束才返回法國定居。除了擔憂飽受戰火摧殘的家園和民族，他的妻子更在1944年因病逝世，留下夏卡爾獨自面對人生。

夏卡爾晚年積極投入版畫與教堂彩繪玻璃的設計，儘管被稱為超現實主義派畫家，他仍堅持自己的繪畫是寫實的。對夏卡爾來說，用色大膽、跳脫現實場景的每一幅畫，並非為了藝術派別服務，而是真實反映了自己澎湃而善感的心。

Marc Chagall, (b)1887.07.07~(d)1985.03.28

REFERENCE

【圖片資料來源】wikipedia (Marc Chagall)
【圖片資料來源】wikiart (Birthday)
【圖片資料來源】wikiart (I and the Village)
【圖片資料來源】wikiart (Solitude)
【圖片資料來源】wikiart (White Crucifixion)