今年，台北國際藝術村給近百位藝術家出了一個難題，要在一公尺乘以一公尺的小空間裡，沒有展牆，只有一條電源線，讓他們去思考怎樣表達自己的藝術理念。

這個考題是「混種現場藝術祭」裡的「視覺混種：徵件展」，展期為期三天，10月16日至18日，在URS21中山創意基地開展，考驗藝術家的無限創意。

「視覺混種：徵件展」沒有侷限創作類型，擁有很多可能性，藝術家如何突破空間限制，也成為他們關注的議題。藝術家q000p(劉博仁)認為，雖然展間大小是固定的尺寸，也不能吊掛作品，但他會利用鐵絲、光影、鏡子等元素突破框架，創造新的空間。

q000p利用鐵絲纏繞雲朵，這個雲朵的外形像冰淇淋，雙腿站在鏡子製成的水灘上，內部則勾勒較小的雲朵與雨水滴落的景像。同時，他將作品命名為《DiDa》，他表示，雨水降落時有一種節奏感，很像老時鐘的滴答聲，可以感受到時間正在前進或不斷重複的狀態。

當光源照射這枚雲朵，影子會分別投影在牆面與天花板上，兩個影子不只成為另種線條，互相堆疊，也創造出新的空間。而部分雨滴和水灘由鏡子製成，這些鏡子會映照人們的身影，讓整個作品被改變，擁有全新的影像，空間也因此擴大與延伸。

另外，這枚雲朵的肩膀還站了一隻小鳥。q000p說明，雖然鳥與天空的距離很接近，但下雨天很難看見鳥，如果把雨困在某個範圍內，鳥也可以待在它的身邊，而鳥本身也是一種很難控制的生物。

毛皮擠進籠子 黃韶瑩探討空間的限制

藝術家黃韶瑩則透過特製的鐵籠探討框架與空間的限制，她在長寬高皆一公尺的鐵籠內，塞入四個「抱枕」，但「抱枕」體積較大，會從籠子的縫隙爆滿出來，而抱枕的外形看起來像熊膨鬆的毛，令人想要撫摸。

「熊的抱枕」是藝術家利用人工材料仿製熊的毛皮，隱喻熊與獵人的關係，獵人獵取熊是為了獲得熊掌或熊的皮毛，有利益才需要某個獵物。她認為，這也對應人與人之間的關係，別人對你好不見得是真的，可能只是你符合他的需求。

同時，這個鐵籠不像一般的籠子直接放置在地面，它有四個支架、被架在半空中，中間則是空心的，同時以矩形、梯形等幾何形狀構成，像一個迴圈，彷彿沒有出口。藝術家想像籠子的空心處，是不被需要或缺少的部分，同時也暗喻人與人、人與動物之間的需求是一個迴圈，互相索求，沒有辦法擺脫這個輪迴。

黃韶瑩表示，她經常從人對待動物的方式去思考生活現狀。她藉由鐵籠向人們拋出兩個問題，環境是怎麼樣的形狀，人們為了配合環境、符合社會的框架，會讓自己變成什麼模樣。

黃彥超的水族箱 小魚飄在空氣中

一個直立的水族箱內，有小魚悠游，後方播放絢爛的影像，這是藝術家黃彥超的作品。他顛覆人們對水族箱的傳統印象，從橫向改為直向，也沒有擺放水草與石頭，只有最簡單濾水器跟氧氣等設備，背景則是他拍攝五彩繽紛、互相纏繞的塑膠管影像。

這些影像是在隨興的狀態下拍攝，黃彥超拿著手機一邊跳一邊拍、開閃光燈拍攝，或晃動手機去記錄，融合不同的身體感，再利用剪輯技巧製成，讓影像閃爍的速度快。

當水族箱的背景看起來越絢麗，人們越專注小魚的動作，特別的是，這個水族箱讓人感覺不到水的存在，小魚看起來就像飄在空氣中，彷彿生存在一個虛幻的場景。

水族箱與影像實際上是分開的結構，卻很像是兩個放在一起的訊息，但又有點分離，形成一種奇怪的空間感。黃彥超表示，完成品和他原本想像的不一樣，不夠透明，是他意料之外的結果，但反而有種弔詭且不真實的感受。