「時間是什麼？」藝術家楊識宏在創作50年後，對於「時間」有了新的體悟。他說，時間是一個流逝的過程，「現在」很短，「現在」瞬間即逝，大多數的時間狀態，都是「過去」與「未來」。

 

而藝術，不論是寫作、音樂或是繪畫，它可以把瞬間即逝的時間保留下來，封存「現在與當下」，把一下便消失的影像、形象，以及美好的記憶留下。

 

在今年，旅美華裔抽象表現主義藝術家楊識宏，受邀於日本上野之森美術館舉辦個展，展覽便呼應他對時間的觀察，題名為「永恆的當下：楊識宏近作展」。展出40餘件楊識宏近年氣勢磅礡的大幅創作，呈現藝術家融合東方草書揮寫力道與體悟時間流逝的淬鍊之作，展覽展自11月1日。

 

《喧囂的秘境》 你有沒有聽過大自然的吶喊？

 

在電影「賈斯伯荷西之謎」（The Enigma of Kaspar Hauser）（1974）開場，一片草原隨著風來回搖擺，掀起一波又一波草原浪捲，背後襯著音樂卡農，接著字幕浮出場景，問觀眾道「你有沒有聽過大自然的吶喊？可能你沒有聽過，因為我們都稱它為寧靜。」

 

楊識宏2013年作品，《喧囂的秘境》的創作概念，便從這部德國表現主義電影而來。畫作呈現一片神秘森林，看起來雖然寧靜無比，卻令人感到躁動不安，筆觸十分喧嘩，好似這片謐靜森林裡每株植物，每棵樹木都在對話。

 

楊識宏說，在人們生命情境裡，很多都是對比與相互對照的，冷與熱、愛與恨、美與醜，就看人們用什麼角度來切入。自然的形象，能夠表達每個人都會遇到的情境與感受，以及人們性格的複雜與多元，人人站在畫前，各有冷暖。

 

《行雲》 創作一如行雲流水

 

這檔近作展，對楊識宏而言，也像是表現他創作至今的生命情境與感受。他說，人們常說小孩是天生的畫家，畢卡索晚年時，也說他畫了一輩子，才知道怎麼畫得跟小朋友一樣。藝術要有小朋友的赤子之心，創作時不僅要毫無利害想法，更要表達對生命的況味與體驗。

 

楊識宏道，作畫作了50年，他體會到作畫時自然流露自己的想法與情感，畫得時候一切自然而然，就像肌肉的記憶在引導自己創作一樣，筆法不做作，才會感動人心。

 

這樣的狀態，楊識宏稱作為行雲流水。2015年的新作《行雲》，便呈現雲於天空時的狀態千變萬化；雲被捕捉在《行雲》裡是時間的凝結，但雲的流動感又從畫面裡滿溢而出。在這種靜止狀態裡的速度與時間感，便像創作時一如雲朵千變萬化，又純粹、又接近創作本質。