在一個陰雨的天，我們來到了灰濛濛的基隆，拜訪藝術家陳治宇。這個被稱為雨都的城市，一年有超過200天飄著潮溼的雨絲，水的氣味，混雜著緊臨海港飄散的那股鹹味，形成了一股陰鬱的氣質。

計程車停下，陳治宇領我們走進一條微坡的小巷，到了一間簡單的工作室，地上整齊地鋪著一塊四方的白帆布，畫筆散置其上，布上的顏料仿佛主人工作時揮灑的汗水，斑斑點點。在四個畫框堆砌成的簡陋畫台上，放著陳治宇還未完成的作品。令我們驚訝的是，和門外的雨天恰好相反，在陳治宇的筆下，基隆的天空散發著澄藍的天光，山巒隨著日照細膩的染上藍、綠色。陳治宇細心地指著畫裡的山巒介紹：「這是雞籠山！」，他在瑞芳的物流公司上班，於是畫下每天騎機車爬山路必經的風景。

曾經離經叛道 又重拾畫筆

陳治宇的繪畫路並非一帆風順，他很小就開始畫畫，「小時候家裡管很嚴，都被關在家裡，無聊就照著農曆春節的門神貼紙畫畫。」父親是業餘畫家，平常下班後喜歡畫些蝦子、螃蟹、公雞的水墨畫，他幼稚園時就會拿著爸爸的畫材模仿。但後來，他卻沒有走上水墨路，而是一頭栽進了油彩的世界，進入畫室和超現實主義油畫大師曾正元老師學畫。

「油畫很好玩！」陳治宇笑著說。和一氣呵成後便不再有更動空間的水彩不同，一幅油畫從底稿到完成，是無數次修改的結晶。陳治宇自嘲：「我的個性很容易受別人影響，常常畫到一半就會迸出新的想法，有點三心二意。」 有時畫到一半，看到了新東西，就把畫面全部塗掉。油彩可以層層鋪疊、慢慢修改，恰好與他的個性完美結合。

然而，高中時，沈重的經濟壓力逼迫他半工半讀，抽不出時間繪畫，於是不再到畫室學畫。大學的時候，他選擇讀機械，更是與繪畫完全脫節。那是一段老是在打工與飆車間徘徊的輕狂歲月。直到兩年前，工作的沈悶讓他猛然驚覺，「不能再這樣下去了，一定要找點真正想做的事情！」，終於又拾起了畫筆。

「一開始要找回手感真的很崩潰。」陳治宇回憶起那段日子，每天練習素描、看畫冊、到處請教老師，就是找不回當初的感覺，「光是不滿意的臨摹就丟了50幾幅。」他每天打工下班後就畫圖，常一不小心就畫到深夜。創作雖然辛苦，但對他來說卻是一種心靈的釋放，「一旦開始畫，就會很亢奮，還要提醒自己要記得睡覺。」

騎到哪畫到哪 用風景畫記錄台灣味

停止創作的這段期間看似是休止符，但也是這段時間，讓他飆車飆出了興趣，也飆出了筆下風景。陳治宇說，他畫畫的方式十分「傳統」，放晴時，便騎著自己的老爺機車，載著畫架，往山裡去。找到了喜歡的地方便坐下來寫生，一畫就是整天，直到又下起雨來才回家。他畫山、畫小巷中開放的蔓生植物、畫高架橋，騎到哪，就畫到哪裡。

雨都的陰翳似乎不能影響這個來自台東的孩子，陳治宇的畫中，光線扮演了重要的角色，替普通的山景也渲染出多樣的色澤。他說道，在科技發達的現在，許多風景畫家會對著照片畫畫，「但拍照就是冷冰冰的照片，現場寫生才能直接感受到氛圍。」

氛圍，陳治宇不斷強調這個字眼。他拿印象派舉例，「一看就知道是法國畫的。」他說自己也曾經迷戀印象派絢麗的色彩，但這兩年已經找到自己的方向，「應該要畫台灣的東西，畫台灣的風景。」陳治宇說，若畫九份，就要讀九份的歷史故事、看《優人神鼓》，瞭解了土地的故事，再去看九份的風景，那便完全都不一樣，型塑出獨一無二的氛圍。的確，陳治宇的畫中，無人魚塭旁的磚屋，綿延天際的電線桿，怎麼看，都是台灣的風景。

我注意到他似乎不太畫雨天，他有點靦腆的解釋：「是因為沒車啦！」說到這裡，陳治宇堅定地說：「等存夠錢了，我第一件事就是要買台箱型車，這樣就算雨天，也可以寫生。」

立志以藝術維生 畫出台灣之美

陳治宇說，重拾畫筆時，周遭的人常勸他畫畫不能當飯吃，只能當興趣，「但我偏偏想，我有一天就要把它當飯吃給你看！」憑著這股志氣，陳治宇全台走透透，利用打工的收入維持創作，一直畫到了今天。現在的陳治宇，每天下班第一件事，就是站到畫架前創作，他說，他的目標是有一天要靠創作維生，他打趣地比喻：「我希望我的畫能維持一定的品質，像是7-11的飯團，永遠都保持18度C。」

平常喜歡飆山路，但陳治宇作畫時卻相當沈穩，感受不出情緒。繪畫好像一股療劑，撫平他輕狂的心。問他現在被勸不要走藝術路，會不會生氣？他說，自己已經不會再反駁，「做出來比較重要！」陳治宇說，前陣子和朋友騎機車出遊，被台二線的美景吸引，接下來打算創作台二線版的「千里江山圖」。可以想見，在未來的日子裡，這位年輕的藝術家，還會繼續沿著蜿蜒的山路，把台灣的美都畫遍。

REFERENCE

藝術家專訪