「我認為使雕塑持續進步、持續活躍，是我的職責所在。」─安東尼．卡羅（Anthony Caro）

安東尼．卡羅（Anthony Caro）是英國20世紀下半葉最重要的雕塑家，他透過幾何圖形和流動線條，讓雕塑不再寫實，創作媒材上也不斷進行創新，開始嘗試鋁、鋼材、壓克力等複合材料。他更進一步捨棄基座，使雕塑超脫空間限制，帶領雕塑進入新的境界。

安東尼．卡羅23歲時進入英國皇家藝術學院學習雕塑，並擔任英國現代主義雕塑家亨利．摩爾（Henry Moore）工作室的助手。在亨利．摩爾的影響下，安東尼．卡羅早期以創作人物、動物等具象雕塑為主，直到1960年代才創作抽象雕塑。

1959年，安東尼．卡羅到美國教書，創作風格開始受到抽象表現主義（Abstract Expressionism）影響。美國當時盛行抽象表現主義，希望透過幾何圖形、色彩來表達情緒，激發人們的想像。安東尼．卡羅也感染了這股自由的氛圍，領悟到藝術不在於形式，而是「自由、隨心所欲的表述」。

前往美國期間，安東尼．卡羅結識雕塑家大衛．史密斯（David Smith）、抽象畫家肯尼斯．諾蘭（Kenneth Noland）等人，並深受他們的影響。他開始拋棄傳統材料，開始使用鋼、鋁合金、大樑和鐵片等媒材，以及焊接等新工法，創作抽象主義作品。

回國後一年，安東尼．卡羅發表了首件抽象主義雕塑《二十四小時》（Twenty Four Hours）。安東尼．卡羅把數個抽象的幾何圖形，包含深棕色的圓形、豎起的三角形與傾斜的正方形，以焊接的工法結合在一起。

為了讓觀眾能以全新的視角欣賞雕塑，安東尼．卡羅也將《二十四小時》置於地面，沒有使用基座。這種創作手法不只消除作品與觀眾的隔閡，也將雕塑從空間中解放，帶領抽象雕塑進入一個新紀元，同時讓人們注意到安東尼．卡羅的創作。

與妻子的藝術對話 長達64年

在發表《二十四小時》後，安東尼．卡羅創作越來越多抽象雕塑。在《某日早晨》（Early One Morning）中，他將幾何平面和線條零件，沿著水平軸交錯陳列，統一繪上鮮紅色，使分散的零件成為一體，讓觀眾的視線能隨著空間自由展開，如同看著音符在樂譜上跳動。

有趣的是，安東尼．卡羅原本打算將這件雕塑漆成綠色，但聽取妻子希拉．格琳（Sheila Girling）的建議後才改為鮮紅色。希拉．格琳曾說：「安東尼非常執著作品的形狀，但對顏色的選用卻非常草率。」。

希拉．格琳是一名畫家，她與安東尼．卡羅因藝術而相遇、相戀，兩人進行了六十四年的「藝術對話」。他們仰賴彼此的眼睛，希拉．格琳總在色彩上給予安東尼．卡羅意見。

安東尼．卡羅也將《藍月》（Blue Moon）的顏色決定權留給希拉．格琳。在《藍月》中，安東尼．卡羅選用具「透明」特色，但不像玻璃那般易碎，較容易裁切塑形的壓克力板，同時結合木頭和鋼鐵。希拉．格琳再將中心的圓形壓克力板塗上寶藍色，使這件作品閃耀動人，彷彿映照了安東尼．卡羅美好的一生。

在安東尼．卡羅過世後，格琳忙碌著整理丈夫最後的作品，她說：「這一切結束地太快，但他的一生靜好無憾。」

Anthony Caro, (b) 1924.03.08 ~ (d) 2013.10.23

REFERENCE

【圖】Wikiart(Twenty Four Hours)
【圖】Wikiart(Early One Morning)
【圖】Wikipedia(Black Cover Flat)
【圖】Wikipedia(Dream City)
【圖】Wikipedia(安東尼．卡羅)