攝影，作為第八大藝術，已不侷限在紀錄外在事物的功能；攝影改變了人類的視覺經驗，甚至創造了一個眼界之外更加真實的世界。今年參加高雄藝術博覽會（ART KAOHSIUNG）的美國攝影師湯姆斯．陶德（Thomas Dodd）、佩塔．科因（Petah Coyne），與法國攝影師卡佑民（Kayoumin），分別用了不同的技法，展現出豐富的攝影內涵。



<Thomas Dodd,Night Flight,HG Contemporary>

1, 湯姆斯．陶德 Thomas Dodd

湯姆斯．陶德是美國亞特蘭大視覺藝術家和攝影師，作品常取材神話故事，擁有濃厚的神秘宗教氣息，同時又有幾分精神式的自我剖析成分。他將攝影所得的素材，後製得像一幅畫，他稱自己創造的風格為「繪畫式的攝影蒙太奇」，在畫面中場景布置及繁複材質混搭，激起觀者強烈記憶與情緒。他特別常以女性做為攝影對象，歌頌陰性之美。雖然陶德作品取材風格都有強烈的古典元素，但是在他的詮釋下，都能引發出不同文化背景人們的共鳴。



<Kayoumin,吊環,煦利品酒藝廊>

2, 卡佑民Kayoumin

負片效果與其他常見的效果最大的區別，在於它不加上什麼也不改變什麼，只是自然地讓顏色和明暗度顛倒。法籍攝影家卡佑民《不僅止於負片》系列作品，以巧妙的構圖角度以及瞬間光線捕捉，帶領觀者探索我們身處環境中，漂亮又有深度的負片版本。卡佑民說：「第一次接觸相機裡的負片效果，我感覺到好像進入了另一個世界，原來我們生活環境中存在著一個一樣大的隱密空間」。作品中的明暗交換，影子與光線取代對方的位置，讓我們的眼睛誤會它們像一幅幅畫。他說，「我喜歡這個美麗的誤會，於是把作品印刷在畫布上，當它們是獨一無二的。」

<Petah Coyne,Untitled 833,NuNu Fine Art >

3, 佩塔．科因 Petah Coyne

美國當代攝影家佩塔．科因擅長以傳統銀鹽攝影技術創作，捕捉時間動態的流逝。在漫長而繁複的沖洗過程之後，顯現出濃厚的禪意，無論是捕捉裙擺搖曳軌跡的《婚紗系列》，或僧侶在儀式中疾走瞬間的《僧侶系列》，都展現了特別的寧靜質地。佩塔科因曾形容自己的作品像是舞踏般：「同時汲自生的歡愉，跟死的抑鬱之舞蹈」，同時包容了動與靜的美在她的攝影作品之中。

這三位攝影家的作品本次皆在高雄藝術博覽會展出，對他們的作品有興趣的朋友們千萬不要錯過囉！

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