用生命創作 李小龍系列
2004年，藝術家蔡年玨開始用彈翻床作畫，創作「李小龍系列」。這是一項史無前例的嚐試，要駕馭彈翻床這樣完全陌生的媒材，蔡年玨坦言一開始也不確定能不能做出來。創作過程中，要克服的不只有體力；躍起剎那，如何在外在肢體與內在知覺分散的情況下，控制繪畫走向，也是一大難題。
〈李小龍III〉
為此，蔡年玨每周固定時間去學習「體操」，前空翻、後空翻、前滾翻、後滾翻樣樣來，慢慢讓身體培養空間敏感度，訓練自己在騰空的狀態下也能感知空間。他又向母校借了一個足夠含納彈跳高度的空間，準備一張專業級彈翻床、幾隻麥克筆，其餘靠的全是意志力。
跳上跳下極短時間內決定下筆的位置與力道，如同蔡年玨所敬佩的武術家李小龍，要在短時間內理性判讀對手出的招數決定下一步攻守般，選擇李小龍做為主題，便是在這彈跳間向景仰的武術家致敬。
「我常說這個作品是用生命去做的」，蔡年玨表示，彈翻床上3到8個小時的創作，背後其實是數年身體與精神操練。旁人可能會覺得「有必要這樣嗎？」，在蔡年玨眼中，這卻是更靠近繪畫的必經之路：「我想試試看這樣的繪畫有沒有可能？想試試這樣會不會讓繪畫產生更多的對話與連結」。
〈李小龍1〉

會呼吸的繪畫 珪藻土系列
除了李小龍系列，蔡年玨也以建築材料去碰撞傳統繪畫。
〈游移〉。圖/非池中藝術網攝。
蔡年玨「珪藻土系列」利用一種用於施工，具有吸濕除臭特性的建築材料「珪藻土」進行創作，先在珪藻土上描出棋盤狀的格紋，再以雕刻刀在乾掉的珪藻土上雕鑿。作品遇水會顯現出底下未知的顏料，感覺就像是有生命的東西，對它噴水的時候顏色顯現，慢慢地又消退，觀者可以在當下經歷直接又單純的互動，產生許多想像與漣漪。
每一格就是一個動作的留痕，同時存在著動詞與名詞；整體來看，就像是一個個時間點，有一個時間序。鑿的當下，可能有顏色，可能沒有顏色，也隱含不確定性，呈現的是材質與材質之間的互動關係。而這是繪畫所沒有的。
蔡年玨說明，「不同的材料因為不同的運動關係會有所留痕，當你移動軌跡，它就是當下你那個時間點移動的真實狀態；這個留痕或說筆觸，不見得一定要用畫筆。」
〈萬紫千紅〉
〈虛實〉
〈嫣然〉
「繪畫其實就是一個互相建構依存的關係」蔡年玨說，「我會去尊重材料，跟它們互動；如果你沒有尊重他，你怎麼了解它？你不了解它怎麼去解構它？不同的材料需要很長的時間去做，不斷地做才會有一個意識和意志在那邊。就像畫畫，如果你沒有不斷地畫，你沒有辦法發現新的東西，很多東西都是需要去實踐的，因為你有了實踐，意志力才會變得堅定。」
蔡年玨跳出熟悉的線條、色彩、造型、顏料，用運動器材、建築材料創作時，回過頭向材料學習，站在材料的角度，重新認識繪畫，也讓繪畫產生更多可能性。
〈初 basis〉
〈初春〉
〈入秋〉
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藝術家小檔案
蔡年玨，1980生於彰化鹿港，國立台灣藝術大學美術系學士、造形藝術研究所碩士，大安畫苑創辦人，2016年在看到藝術舉辦個展《繪畫考古》。