藝術家汪柏成個展《華非華》於田奈藝術舉行。汪柏成身為書道家、建築師、雕塑家，長年學習中華文化，以古典白描中的轉筆技法繪出花形體的粗細深淺，建構空間的遠近感，一筆一劃透出精遠的佛道思維。系列取名《華非華》，意不在具象描繪，也非純然臨摹，而是在去除掉根、菁、葉之後，呈現邏輯上純粹之華。
汪柏成〈相應〉。圖/田奈藝術提供。
汪柏成〈開到荼蘼又見芬芳 〉。圖/田奈藝術提供。
作品〈開到荼蘼又見芬芳 〉主題是重生。荼蘼，意味著走到盡頭，看似已經枯萎，其實還有新生的花朵等待綻放。汪柏成將輪迴、再生裡頭「活在三世」，也就是過去、現在、未來的概念放入創作當中，重新詮釋自然界不可逆的衰敗過程。汪柏成說，「你們看到作品中的花形是被我再發酵過，已經不是原來花朵的樣貌。你仍然可以看到我很精準地在重現花朵構造，但花的姿態是由我來掌控。」
作品〈緣起〉描繪的是人與人之間的「曖昧」。汪柏成：「曖昧指的不只是感情中的曖昧，有的時候話不說白、不說全，也是一種曖昧的表現。觀者需要去放大到裡面感受局部之後，才能領受到這兩朵花的關係。」
汪柏成〈坐看雲起時〉。圖/田奈藝術提供。
汪柏成〈累世〉。圖/田奈藝術提供。
談到創作主題，汪柏成對風格、情感，個人喜怒哀樂不關心，而以更大個格局觀看藝術，他說：「我只探討人性」。《華非華》系列每件作品都延續上一個《間》系列作品其中的〈初〉，談的是「間」，也就是關係，人跟人之間的關係。
〈初〉呈現的是生命開端與與結束，即生與死過程中的不可控制性，筆筆互相牽連，時序互為關係，線條間互為因果，最後收成一個圓。繪畫過程無法用尺規去量度，只能緩緩以直觀調整。汪柏成描述這個過程就好像經歷一次完整人生階段，也是間系列的精神所在。
汪柏成〈學學半〉。圖/田奈藝術提供。
書道、佛道博大精深的古老哲學思想，屢屢在汪柏成筆下以歷久彌新的姿態再現。汪柏成認為，當代與古典幾乎沒有區別：「當代過了幾百年變成古代，而我們所認知的古代在那時候叫當代。當代即古典，在我看來無庸置疑。我們所定義的當代是美國人所定義的當代藝術，不是我們自己定義的，我們自己要去訂義。當代藝術的養分應該來自於古典。當你知道古典藝術有什麼好玩的地方可以被放在創作中，就不會是一個很古老的東西，它可以自己形成一個氣候氛圍。」