「我的創作就像鐘擺般持續運行；有時它似乎會回溯到我描繪過的事物，在水平、垂直、圓環的造型，或者在以上元素的構成之間擺盪。對我而言，只有這樣的改變才是永恆的。」－－李•克拉斯納（Lee Krasner） 

克拉斯納是生於20世紀初的美國藝術家，起初她以抽象表現主義藝術家波洛克（Jackson Pollock）伴侶的身分為人所知，兩人在創作上相輔相成。她藉由獨特的創作，在男性主導的藝術世界中闖出一片天。 

克拉斯納生於紐約布魯克林區，父母是來自俄羅斯的猶太裔移民。她在青少年時期就確定了藝術上的志向，高中畢業後，曾先後於科柏聯盟女性藝術學院（Women's Art School of Cooper Union）和國立設計學院（National Academy of Design）就讀。 

克拉斯納早期的創作較為具象，至1937年修習抽象表現主義先驅霍夫曼（Hans Hofmann）的課程，受到立體主義的概念啟發，逐漸往抽象繪畫的風格發展，這部分能在1940年的代表作《坐姿裸女》（Seated Nude）看到，但其線條、主題，仍和純粹的抽象繪畫有一段距離。霍夫曼曾如此評價她的作品：「這些創作是如此傑出，你甚至不會發現它是女人所畫出來的作品。」她的才華雖然已被看見，卻仍受到性別的框架限制。 

1940年代，克拉斯納的畫風持續轉變，並揚棄了過去的立體主義風格。1945年她和波洛克結婚，在波洛克的鼓勵下，她致力於發展直覺性的繪畫方式，藉由有機的塊面和線條，來遵從內在的直覺感知，發展出抽象表現主義的創作語彙；克拉斯納也為波洛克引介了許多人脈，如藝術家德•庫寧（Willem de Kooning）、藝評家格林伯格（Clement Greenberg）和收藏家古根漢（Peggy Guggenheim）等人。直至1956年波洛克因為車禍意外過世，兩人一直是在創作上互相支持的伴侶。 

克拉斯納對自己的創作要求嚴格，期望在繪畫上有新的突破。她從1950年代開始，回收過去不甚滿意的作品，將其重新製作為拼貼畫，她早期的作品也因此很少被保留下來。1955年的作品《馬利筋》（Milkweeds）是以舊作的紙材拼貼，再用油畫顏料覆蓋而成。作品融合了常見植物「馬利筋」葉片的形狀，橘白相間的色彩，則可能源自經常在葉片上產卵的帝王斑蝶。 

克拉斯納以抽象表現主義的創作形式，結合她對大自然的興趣。晚年的作品更趨成熟，單色的色塊被簡化，在畫面上交織、流動。 

許多藝評的文章，都曾提及克拉斯納與波洛克之間的關係。她努力扭轉性別的桎梏，像是在作品上簽署不帶有性別特徵的代號「L.K.」，或者乾脆將簽名融入作品裡，擺脫「女性」或是「妻子」這些帶有性別標籤的身分。她曾說：「我剛好是波洛克太太，這稱呼真繞口…我是個女人、猶太人、一位寡婦、一位超優秀的畫家，感謝你，而且也有點太獨立了。」這段話也許就是她一生際遇最好的註解。 

克拉斯納在上世紀七〇年代受到女性主義藝術家的重視，重新肯定了她的藝術史地位。1984年6月，克拉斯納因病去世，美國現代藝術博物館（MoMA）隨即在年底推出其回顧展，是少數曾在該館展出回顧展的女性藝術家之一，足見其在美國現代藝壇上的重要性。 

Lee Krasner, (b)1908.10.27~ (d)1984.6.19

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