獨具特色的日本藝術表現－原顏藝術

原顏藝術向來引進許多獨特的日本藝術家作品為主軸之一，引領我們認識不同文化之間對於媒材表現上的特殊性。本次展出的藝術家辻本康輝，其以膠彩與複合媒材間的運用，搭配日本浮世繪以來的用色，將具有活潑且變體的動物形象（日本藝術家在描繪動物外觀時，並非完全是以寫實來呈現，而是更具有人物化的表情語彙），精細的描繪於我們眼前，獨具當代與傳統文化之間的融合特色。

原顏藝術展覽空間。圖/非池中藝術網攝

辻本康輝作品。圖/非池中藝術網攝

反向描繪手法的運用

大河美術本次展出陳硯平的作品，他的創作特色在於其透過反向繪畫的手法，讓畫布在褪色的結果當中，呈現構圖的主要畫面，並藉由縫線連接複合媒材與現成物，與其搭配，塑造成一個幻象世界，將藝術家在腦海中直覺性的畫面，表現在作品之中。

以褪色之反向繪畫方式創作有其特殊的意義，指的是黑色畫布在毀滅之時，同時又重生成另一個景象，更進而有深層的意義－個體的消逝與重生是不斷的輪迴，也是一種永恆的存在。

大河美術展示空間。圖/非池中藝術網攝

陳硯平的作品（局部）。圖/非池中藝術網攝

台灣藝術史里程碑－蕭如松

蕭如松為台灣藝壇的發展貢獻良多，特別是他對於水彩研究的光線與色調的處理上，於當時的年代，獨具特色與原創性。同時掌握了每個線條之間的功能考量，讓構圖布局具有動態感，並與我們人眼球看到的氛圍相似，市場價值日益攀升。

阿波羅畫廊展示空間。圖/非池中藝術網攝

蕭如松作品。圖/非池中藝術網攝

巴黎派畫家代表人物－藤田嗣治

晴山藝術中心帶來藝術史上的經典大師創作－藤田嗣治作品，其將日本畫的技巧引入油畫之中，打破過去人們對於油畫沉重的傳統印象，並以個人發明的「乳白色肌膚」裸女畫像於西方世界中廣受好評，在法國享有極高的名氣，和常玉一樣，都是巴黎派畫家的代表人物。

晴山藝術中心展示空間。圖/非池中藝術網攝

藤田嗣治作品。圖/非池中藝術網攝

臺灣現代攝影第一人－柯錫杰

大象藝術展出柯錫杰作品，其對於台灣攝影藝術的影響深遠，為首創國內以藝術家為攝影主題的範疇。另一方面，他以相機代筆，在他鏡下的畫面，多了更多的時空交替與敘事性，並搭配著特殊的速度感、量體感，同時將瞬間轉換為永恆，生命感延續於作品之中。

大象藝術展示空間。圖/非池中藝術網攝

柯錫杰的作品。圖/非池中藝術網攝

新式媒體藝術呈現

有趣的是，部分作品也挑戰了繪畫的單一性，讓他除了擁有一般平面作品的美感以外，同時也可以輔以手機，因而有不同的觀看經驗與驚喜，如索卡藝術參展的藝術家黃珮如的作品可以在手機的視角下，轉換成夜晚的景色，擴充了視覺之外的可能性。

黃珮如的作品。圖/非池中藝術網攝

Bluerider ART帶來了Marck的新作，其以錄像雕塑來討論社會中各種限制與既定印象的束縛問題，引起觀者的想像與思考。

Marck作品。圖/非池中藝術網攝

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