「到底是什麼樣的工作，可以讓我想一輩子做下去呢？」
「是藝術家。」
藝術家。圖/李梓熒提供。
李梓熒，1994年出生。自高中起便喜歡畫畫塗鴉（doodle，藝術家接受訪談時的用詞)），對於藝術家具高度創意而自由的生活非常嚮往，但「周遭的親友都認為當藝術家不會是個好主意，很可能搞到生活匱乏」。大學時曾進入輔仁大學西班牙語文學系就讀，但由於志趣以及家境因素，藝術家在輔大的學業尚未結束前，就已進入職場，曾從事展覽規劃的相關工作。
她表示，非繪畫科班出身的她，先前在工作閒暇之餘，每天至少會花六個小時以上蒐集繪畫技術的資料、閱讀藝術相關資訊、看畫冊，並強化繪畫技巧。「我不是什麼天才型的人，但我比別人努力很多。」現在除了接專案外，多數時間都花在繪畫創作的練習與琢磨，一天少則六至八小時，多則十幾個小時，就是希望自己的繪畫功力可以快速提升。
《火焰的味道》（A Taste of Fire - River Phoenix)，壓克力、油彩、畫布，45x53cm，2018。圖/李梓熒提供。
對於寫實情有獨鍾的藝術家，最欣賞並受極大啟發的的著名藝術家包括：薩爾瓦多•達利（Salvador Dalí, 1904 -1989）、艾雪（M.C. Escher, 1898 - 1972）與馬格利特（René Magritte, 1898 - 1967）。但最讓她念念不忘的倒是另一位較不知名的野獸派大師安德烈•德漢（André Derain, 1880 - 1954），「我很欣賞他那種非常自由揮灑，不拘一格的狂放筆觸，而且對於色彩的運用，他超越了描繪事物『再現』的傳統，採用一種『全自我』的觀點。」（左）René Magritte，《The Son of Man》。（右）M.C. Escher，《Relativity》。圖/取自（左）wikipedia、（右）flickr ​​​​。
André Derain，《 Le séchage des voiles（The Drying Sails）》。圖/取自wikipedia。
為拓展眼界，了解科班畫家的養成、繪畫技巧的提升與改良、油彩的使用與藝術派別等，「上網」成為藝術家自學的重要途徑。她也儘可能去參加各式各樣的藝術講座、參觀展覽，希望可以吸收更多的繪畫知識。
“Competition is always good.”這句話從英語有如母語般流利的她口中說出，是她外國友人給她最直接而實際的鼓勵與箴言。這句話給了她很明確的目標， 因此她非常樂於參與各類繪畫比賽。
《被遺忘的黃虎旗》，壓克力畫布，45x53cm，2017。圖/李梓熒提供。
「我是一位非常忠於『主觀』的畫家」，「我認為作品是創作者用『內心』去觀看後反映出來對於事物的觀點。」、「我只想畫我想要畫的東西，也只有想畫時才畫。」現階段，她比較有興趣想要表現的，多為人物側寫以及將社會議題融入畫作之中。
由於創作時期還不算長，李梓熒的畫風尚稱多變，自細膩的筆觸，至波普與卡漫風格的表現手法，她都得以駕輕就熟。藝術家多挑選日常生活中常見的物件作為繪畫客體，她也希望可以藉由繪畫的質樸手感，去探索她自己在藝術能力上與掌握多元主題上的可能性。
創作現場。圖/李梓熒提供。

創作現場。影片/李梓熒提供。
「既然妳多透過照片做為依據來繪畫，也表示非常喜歡攝影，那為什麼還要用繪畫作為主要創作方式，而不是攝影呢？」我問。「我覺得攝影比較直覺性，拍下的就是既存的事實，比較客觀而沒有彈性。但繪畫的話，我可以透過不同的構圖、視角、色彩或技法，放入我自己的觀點、情緒，表達出我主觀的看法和感受。」
《致所有沒說出口的愛》，壓克力畫布，72.5x91cm，2018。圖/李梓熒提供。
藝術家的短期目標，希望可以藉由藏家的支持，獲得自給自足的生活。長期願景，則是希望成為一位有影響力的藝術家。「我希望藉由我的繪畫，傳達我所關心的不同社會現象，替那些沒有機會講話的人發聲。」藝術家對於具全球性的議題，如人權、環保等，表達出她的擔憂與不平之感，希望藉由諷刺性風格的圖像，針對不同事件與現象予以批判。「我很不能接受那些官官相護、以偏概全，或種族歧視等作為。」這幾個議題，藝術家預計陸續以系列的方式，透過作品做出她內心的回應。
「繪畫對我來說，就是反映出我自己的樣子，讓我得以創造出自己想要的氛圍，進一步刺激觀者的感知而產生進一步的有所發想與省思。」
《阿姆斯特丹晚餐速寫》，壓克力木板，55x43cm，2018。圖/李梓熒提供。