她應該是至今在台灣藝術電商平台上，以原創原作沒有灌水、真實件數來計算，所售出畫作數量最高的藝術家。近四年來，累積線上銷售數量超過220件，可以說是台灣絕無僅有線上畫廊銷售史上最成功的案例。創下如此驚人銷售數字的，卻是一位來自遙遠國度的東歐繪畫藝術家，葛拉娜（Svetlana Grecova）。
「我畫畫絕大部分是出於我就是喜歡畫，而且很享受創作時帶給我人生過程中的快樂，就是這樣而已。」
葛拉娜。圖/藝術家本人提供。

摩爾多瓦出生的藝術家

非池中(以下簡稱「非」)：Lana，妳能簡單跟我們介紹一下妳自己嗎？
葛拉娜(以下簡稱「葛」)：我的名字是葛拉娜（Svetlana Grecova），我來自東歐，出生在一個絕大部分台灣人都未曾聽過、位於烏克蘭和羅馬尼亞之間的獨立小國家摩爾多瓦（Republic of Moldova）。
摩爾多瓦首都奇西瑙（Chișinău）附近的風景。圖/取自wikimedia。
葛拉娜，《Autumn dance》，壓克力顏料、畫布，60.5x50公分。圖/TODAAY。
我的母親告訴我，在我小時候有次從桌下撿到一隻鉛筆後，就開始畫畫了。 我自懵懵懂懂的孩童時代起，就常常一手拿著數支畫筆，一手拿著調色板胡亂塗鴉畫圖。在當時主流的蘇聯式教育來說，自幼便去專為兒童而設的公立學校學習藝術，是很普遍的事情。因為在那個時代，那邊絕大多數的父母親，都會配合政府的政策宣導鼓勵，安排孩子們去學習運動、音樂或藝術。當然，多數人後來都不是從事這些相關行業，但我覺得那是一段對於人格發展上很有意義的一個過程。我在摩爾多瓦所進入的是該國水平最高的藝術學校之一，也以卓越（with excellence）成績完成學業。

我生活的重心除了家庭外，最多時間花在畫畫上

非：妳是怎麼會來台灣呢? 平時的生活是什麼樣子呢？
葛：由於我無論在早期的一般學校，或是後來的藝術學校，因為基本上我大部分都坐著，很少在動，造成有些脊椎側彎，身體承重狀況不佳。所以我母親後來幫我報名參加舞蹈課，去學社交舞和拉丁舞，練習過一陣子後，我後來也真的愛上它們，且我的身體健康狀況有了很大改善。舞蹈在很長一段時間裡，成為了我生活中非常重要的一部分。我在跳舞俱樂部遇見了我的丈夫。他有很長一段時間都一直是我的舞伴，我們也一起參加過許多國內和國際比賽。那段期間，我努力工作，一天練習數小時直到肌肉酸痛甚至受傷，但這個新領域的嘗試大大提高了我在社會上的交際能力。 
葛拉娜，《Blue mountains》，油畫、畫布，130x80公分。圖/TODAAY。
葛拉娜，《Valley of Butterflies》，油畫、含框，80x100公分。圖/TODAAY。
以前的我就只當個藝術家，從來沒有在做運動，但我丈夫和我有很大不同，他總是會去參加各種運動：潛水、體操、馬拉松跑步等等。 我丈夫後來成了一名專業編舞師，這就是2007年起之所以會來台灣的機緣。他受邀在某個舞蹈協會擔任舞蹈指導。我和我丈夫在一起已經十一年了，兩年前我們的女兒也出生了。為了專心照顧小孩，我後來決定停止專業舞蹈，只有偶爾才會有演出。
葛拉娜，《Euphoria》，油畫、畫布，80x117公分。圖/TODAAY。
葛拉娜，《Pink ballerina》，水彩，22x29公分。圖/TODAAY。
我對於畫畫這件事情從來沒停過，反正一有閒暇我就會想拿起畫筆畫畫圖，想到什麼就畫什麼，沒有特定的種類和對像，久而久之也累積了不少的作品。雖然在2014年期間因為朋友介紹，想到可以試試看販售作品(指於非池中線上畫廊平台，即今日的TODAAY藝術網站)，但我創作時根本沒想過到底賣不賣得掉，或是有沒有人會喜歡，反正就是想畫什麼就畫什麼。如果能有人欣賞，覺得拿回家去掛在她家牆壁上感覺不錯，那也很好。聽起來有點太天真不切實際，但在我看來，我畫畫就代表著愛和快樂。
葛拉娜，《Black coffee & cappuccino》，油畫、畫布、含框，91x60公分。圖/TODAAY。

我嚮往畢卡索那樣永無止盡的創造力

非：妳最偏好的繪畫風格是什麼？哪些藝術家曾啟發妳的創作？他們又是如何激發妳創作的潛能？
葛：我畢業於國立藝術學院（"Alexandru Plămădeală”, Chisinău College of Fine Arts），除了繪畫外，我小時候也學習過陶藝約4年，並真正喜愛它。也許哪一天我還會回到它，就跟畢加索一樣，他是我最喜歡的藝術家。
我欣賞很多藝術家，當然他們都會影響到我，比如：梵谷、莫內、波洛克、羅德列克等，名單還長的很呢！我認為那些偉大的藝術家，為了變得偉大，需要很大量的工作，不能害怕嘗試，得不斷衝破藩籬追尋新境界。這當中，我個人覺得畢卡索表現得最好。羅德列克則曾經說：「無論如何都不能放棄你的欲望和珍貴的東西」（No matter what, do not give up your desire and what is precious to you）（編按：未能找到羅德列克講過相關名言，可能係藝術家本人有聽過類似說法) ，這句話我也受用無窮。
畢卡索《休憩》，繪製於1932年 © 2018 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York。圖/取自本站。
梵谷，《星夜》。圖/取自wikimedia
羅德列克，《Avril》，1893。圖/取自wikimedia。
生活一直在持續中，但偶爾我會有瓶頸，會向自己提出很多問題，譬如我是誰？我想擁有什麼樣的生活？我的繪畫主題是什麼？繼續留在台灣或回到摩爾多瓦？這些都是很難也不一定有解方的問題，一想到往往就讓我頭很痛、 很鬱悶。每當我處於這樣的情緒中時，我就會提起筆來畫畫，我真的相信藝術的能量，每一筆劃都會印在畫布上。
葛拉娜，《Blue eyes》，油畫、畫布、含框，65x53公分。圖/TODAAY。
大部分我都採用印象派風格，偶而會有些東歐裝飾性強的作品，偶爾信手拈來的手上塗鴉，則往往可能來自於深沉無意識的感覺。我使用到的風格很多：印象派、立體派、現實主義，油彩、水彩、複合媒材等等都有。我特別喜歡用刮刀上色，它讓我覺得我的畫有種無限的可能。我喜歡使用鮮豔的色彩，但我會去調色，使它們之間有細微差別。因為這樣我更能讓不同的情緒沾染在畫布上，而這些就是我、我的生活和感受。
葛拉娜，《Spring Blossom》，水彩、畫紙，108x78公分。圖/TODAAY。
我的創作的確有幫助到我的生活，但你也知道藝術品並不是人們生活上非得要有的東西，因此當然也可能畫出來沒人喜歡。但沒有關係，我也沒有想要變成什麼了不起的大師，我很感謝那麼多收藏我作品的人，我希望我的作品可以帶給他們一種快樂和愛的感覺，即使它們不是像畢卡索那樣的寶貝。假使我的作品能夠在一段期間中，帶給那些擁有它們的人一種滿足感，或是它們認同的美感，我覺得那就足夠了。
葛拉娜，《Happiness》，油畫，112x145.5公分。圖/TODAAY。