觀音山，72.5×100cm，2001年。圖/客家委員會、國立中正紀念堂管理處提供
今年11月由客家委員會與國立中正紀念堂管理處共同主辦，於中正紀念堂一展廳展出的「豐采․頌歌－何肇衢邀請展」，盛大展出這位台灣前輩畫家近150件作品，其中描繪次數最多，最富個人特色莫過於淡水觀音山系列：自古以來，淡水為眾多詩人、畫家創作描繪的對象，而何肇衢自1960年代至今，便不間斷創作了大量的淡水系列作品。
我們看到台灣有許多畫家喜愛畫淡水的觀音山，但他比那些畫家多了一個優勢，就是在淡水擁有一間窗明肌淨的畫室，窗前的大片透明玻璃，能直接面對觀音山，他每天就像上班打鐘的固定來畫室創作。淡水畫室的源淵來自於年輕時到淡水寫生遇雨的緣分，那天他正好到淡水勘景，選擇在一棟白色洋樓前寫生，突然下起了滂沱大雨，在倉皇狼狽中，正好碰上洋樓主人蔡老太太，友善的請他進入屋內避雨，在等雨停中，兩人閒聊的極為投緣，看他對淡水風景喜愛，而剛好樓上還有一間空房，蔡老太太概然大方的承租與他，讓何肇衢真正的與淡水結下了不解之緣。在此畫室窗口望出，觀音山在淡水河岸上，青山呼應綠水，淡水河光影流動色彩變幻萬千。看觀音山，畫觀音山，數十年相處，三百多張包括油畫與素描作品的歷程，逐漸形成厚實情感張力。2014年的〈觀音山夕照〉直接描繪出窗內與窗外相應照的情境，暗示著藝術家之存在感，深刻感受到藝術家對於此景的執著與熱情。
觀音山夕照，91×60.5cm， 2014年。圖/客家委員會、國立中正紀念堂管理處提供
風景寫生對於何肇衢來說，是一種包含觀賞、思考和創作等連串的創作過程。對於觀音山的景物，他都能如數家珍的敘述著，從山勢的斜線與坡度走向，山間雲霧變幻的色彩與線條，或從哪個地方欣賞觀音山的角度是最美。我發覺他所描畫的景象早已不是那稍縱即逝的風景變化，因為整個淡水河畔，其實早已充滿了畫家遊歷、探巡、寫生的足跡，如果將整個創作過程延展開來，他其實是在記錄淡水河鎮不斷地變更的歷史，如同攝影記實的紀錄過程，這也是寫生畫珍貴的價值所在，況且還經過歷史的沉澱，多了人文省思下的滄桑記憶。
以“ 決定性的瞬間 ”攝影概念知名的法國攝影家布列松曾說：「攝影，照我的想法，就是繪畫速寫，憑直覺完成，不容修改。若非改不可，那只好等下一張再改了。生命是隨時在變的，有時景象一消失，你就無能為力了……生命只有一次，是永遠的，而且不斷在翻新。」(註1)
觀音山清晨，72.5×91cm，2011年 。圖/客家委員會、國立中正紀念堂管理處提供
何肇衢長時間的看觀音山、畫觀音山、紀錄觀音山這樣數十年如一日的與山相處，包括素描、水彩、油畫等，他前後完成數百張精彩作品，也是長時間的厚度積累。其實他的寫生油畫並非全然刻板的描繪景象，他喜歡打好畫面的輪廓，再用色塊去堆疊填補畫面，把一些造形蓋掉一點。如果效果好就留下，如果不滿意就塗改重畫，但基本上都以實景去做畫面的變化。我覺得觀音山的特色早已烙印在他心底，趨向永恆，成為不可抹滅的精神景色。
註釋1：
引用自網路Pholoblog.hk攝影札記，2010.10.10
